Jurados internacionales

ANAHÍ BERNERI

Productora audiovisual graduada en el Instituto ORT de Buenos Aires y del Institut National de l’Audiovisuel de París – INA. Ha realizado seis largometrajes como directora y guionista, además de series para Prime Brasil, HBO y Viacom. Entre sus trabajos se encuentran: Un año sin amor (ópera prima, Teddy Award – Berlinale 2005), Alanís (Concha de Plata Mejor Dirección, Mejor Actriz – SSIFF, 2017), Elena sabe (top ten global – Netflix, 2023) y la serie Menen Junior (2023). Con su productora Rosaura Films produjo Implosión, de Javier Van de Couter (Mejor Película – BAFICI, 2021). Es titular de la cátedra de guion de la Universidad Nacional de las Artes – UNA (Argentina), y tutora de la Escuela Internacional de Cine y Televisión – EICTV (Cuba), y de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica – ENERC (Argentina). Dictó clases para el NOKA Mentoring, el Maryland Institute College of Arts y la Universidad Católica de Chile, entre otras.

OLATZ GAMBOA

Licenciada en Periodismo por la Universidad del País Vasco – UPV/EHU y Diplomada en Arte Dramático en la Escuela de Teatro de Getxo. En 2018 es nominada al Premio Ercilla a la Mejor Intérprete Revelación por Lyceum Club y La casa de Bernarda Alba. En 2019, Ay Carmela recibe el Premio Ercilla a la Mejor Producción Vasca. En 2023 forma parte del elenco de La lucha por la vida, dirigida por Ramón Barea; y representa, junto a su padre, Jon Ander Gamboa, ¿Me dejas darle el biberón?, obra escrita por Patxo Tellería y codirigida por Tellería y Mikel Losada (Premio Álex Angulo de Teatro Breve – Pabellón / Ayuntamiento de Bilbao; Premio del Público). Ese mismo año, representa la obra Festen, adaptación del largometraje de Thomas Vinterberg. Por este trabajo, dirigido por María Goiricelaya, es candidata a Mejor Actriz en los Premios Max y recibe el Premio a Mejor Actriz de Teatro en los Premios Unión de Actores y Actrices Vascos – EAB. Asimismo, ha protagonizado dos temporadas de la serie de ETB Etxekoak. y ha participado en largometrajes como Tres mentiras, Embarazados y Tres maneras, y en las series Itxaso y Ángela, de Buendía Estudios.

ESTHER GARCÍA RODRÍGUEZ

Es productora ejecutiva de El Deseo. A lo largo de su carrera ha producido la totalidad de las películas del aclamado director Pedro Almodóvar, desde Matador (1986) hasta La habitación de al lado (2024), que se hizo con el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2024. Su trayectoria como productora incluye colaboraciones con Guillermo del Toro, Isabel Coixet, Lucrecia Martel, Álex de la Iglesia o Damián Szifron, entre otros. Su trabajo ha sido reconocido en numerosas ocasiones en los Premios Goya y en los premios Oscar. En 2018 recibió el Premio Nacional de Cinematografía otorgado por el ICAA – Instituto Nacional de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. En la actualidad es miembro activo de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de la Academia de Cine de Hollywood.

CLAUDIUS GENTINETTA

Este artista, nacido hace 56 años en Suiza, ha dedicado la mayor parte de su vida a producir películas de animación y cómics insólitos. Su formación ha corrido a cargo de escuelas de arte de Lucerna, Kassel y Liverpool. En 1995, gracias a una beca para artistas, tuvo la oportunidad de pasar un año en Cracovia, una experiencia que le dejaría importante impronta en su trabajo posterior. Películas como Seilbahn (The Cable Car, 2008), Schlaf (Sleep, 2010), Islander’s Rest (2015), Selfies (2018) y Think Something Nice (2022) se convirtieron en éxitos en renombrados festivales internacionales de cine, obteniendo por ello sendos premios y galardones. Actualmente trabaja como productor de cortometrajes de animación y como diseñador gráfico independiente en Zúrich y Bedigliora.

NEBOJŠA SLIJEPČEVIĆ

Director de cine de origen croata. Su largometraje documental Srbenka (2018) fue preseleccionado para el Premio del Cine Europeo – EFA y recibió numerosos galardones en festivales internacionales de cine, entre los que destacan Heart of Sarajevo, Doc Alliance Award y una mención especial del jurado Buyens-Chagoll en el festival Visions du Réel. Su documental anterior, Gangster of Love (2013) se proyectó en Hot Docs y en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, convirtiéndose en uno de los éxitos de taquilla de Croacia. Su película de ficción The Man Who Could Not Remain Silent (2024) ganó la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes, siendo la primera película croata en recibir este reconocimiento. Slijepčević es docente en la Academia de Arte Dramático de Zagreb. Su última película es candidata al premio al Mejor Cortometraje Europeo del Año, que se concederá el 7 de diciembre en Lucerna (Suiza).

TERESA LAVINA

Cineasta y productora española radicada en Irlanda. Su trabajo se centra en DDHH y justicia social. Éste ha recibido financiación de The Arts Office y Creative Ireland, además de fondos de desarrollo de Screen Ireland y TG4. Su película Untold Secrets (2021) clausuró el Galway Film Fleadh y fue premiada en Seminci – Semana Internacional de Cine de Valladolid. Mincéir (2022) trata sobre los derechos de la comunidad nómada irlandesa y ha sido ampliamente reconocida en ese país. Lavina ha sido jurado en festivales internacionales, posee un máster en La Representación de las Minorías Étnicas en la Pantalla en Irlanda, siendo la única persona en el país con ese título, y cuenta con un First Class Honours Degree en Cine y Documental, especializado en cinematografía y guion. Actualmente es directora del FICII – Festival Internacional de Cine Iberoamericano en Irlanda.

VETON NURKOLLARI

Está a cargo de la dirección artística de DokuFest, uno de los festivales de documentales y cortometrajes más importantes del sudeste de Europa, del que fue cofundador en 2002. También es uno de los comisarios de la muestra anual de fotografía documental DokuPhoto y miembro del comité de selección de Cinema Eye Honors, una organización con sede en Nueva York que premia el arte ejemplar en el cine de no ficción. Nurkollari es miembro fundador del consejo de The Albanian Cinema Project, una iniciativa para concienciar y ayudar a la difícil situación del Archivo Nacional de Cine de Albania, y miembro de la Academia Europea de Cine y del Parlamento Cultural Europeo. Asimismo, es comisario habitual de programas cinematográficos y miembro de jurados en diversos festivales de cine, y actualmente participa en un programa de formación y tutoría de jóvenes documentalistas de Kosovo.

MARYAM TAFAKORY

FOTO: Courtesy of The Flaherty. ©Abby Lord

Esta artista, nacida y educada en Irán, trabaja en los ámbitos del cine y la performance. Su obra se ha proyectado en el MoMA de Nueva York, la Quincena de Realizadores de Cannes, el Festival de Cine de Nueva York – NYFF, el Festival Internacional de Cine de Locarno, el Festival Internacional de Cine de Toronto – TIFF, el Festival de Cine BFI de Londres, la Tate Modern de Londres, el BOZAR de Bruselas, la National Gallery of Art de Washington DC, el Academy Museum de Los Ángeles y el Museum of the Moving Image de Nueva York, entre otros. Ha recibido el galardón Hugo de Oro en el 58º Festival Internacional de Cine de Chicago, el Tiger Short Award en el 51º Festival Internacional de Cine de Rotterdam – IFFR, el Premio Barbara Hammer al Cine Feminista en el 60º Festival de Cine de Ann Arbor, y el Premio a la Mejor Película Experimental en las 70ª y 71ª ediciones del Festival Internacional de Cine de Melbourne – MIFF. También ha sido candidata al Premio Jarman 2024.