Programación

María y Raquel querían ser actrices. Raquel lo consiguió, pero María se quedó en el barrio. En 1976, durante la oscura etapa de la dictadura, los militares secuestran al hijo mayor de María, mientras que Raquel tiene que emigrar a Alemania. El dolor y el miedo de María se transforman en fuerza y oposición contra el sistema opresor, convirtiéndose en una de las primeras Madres de Plaza de Mayo.

Parece que ha llegado el momento de pensar en los puentes.

Fue a finales de diciembre y hacía mal tiempo. Tras tres años de ausencia, regresé a casa de mis padres. Según me cuentan, algunos de nuestros familiares de Gaza han sido asesinados; la última fue una niña de 12 años. Cada mañana, mi madre pregunta: «¿Cómo habrán dormido esta noche en medio de esta lluvia torrencial?». Mi madre me dice que no filme la televisión y que borre lo que ya he grabado. «¿Las imágenes reflejan lo que la historia no puede contar?».

Cuando agentes enmascarados de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de EE. UU. (CBP) secuestran a un hombre en una calle residencial de Chicago sin una orden judicial, sus vecinos intentan impedir que el vehículo que lo traslada abandone la cuadra. Al combinar las imágenes de las cámaras corporales de los agentes de la CBP con las grabaciones de teléfonos móviles captadas por los manifestantes, *Sawyer Avenue, Sunday Afternoon* sintetiza un momento concreto del auge de las prácticas policiales fascistas en Estados Unidos.

They’re Here narra la historia de Edén Villa (seudónimo) y de varios residentes anónimos de Minneapolis que huyen de la ocupación paramilitar. La historia transcurre en invierno: agentes enmascarados secuestran a niños, los residentes se esconden en maleteros, los prisioneros suben a aviones junto a turistas y los ciclistas siguen la pista a los invasores.

Ingrid Caven canta sobre dieciséis momentos de su vida en un concierto único en el Théâtre des Bouffes du Nord de París, acompañada por la banda Molforts.

El Imperio alemán fue el responsable de un genocidio en aquella región a principios del siglo XX. Entre los años 1904 y 1908 fueron asesinados hasta 80 000 habitantes de la zona. El territorio que hoy se conoce como Namibia se convirtió entonces en una colonia alemana. Finalmente, obtuvo la independencia de Sudáfrica en 1990. A los turistas alemanes les sigue fascinando visitar este lugar, pero el Gobierno alemán sigue mostrándose reacio tanto a reconocer plenamente la matanza masiva ocurrida hace 120 años como a pagar las indemnizaciones correspondientes.

El documental analiza la obra e influencia de Gabriel Aresti, destacando, además de su poesía, su relación con los músicos y su calidad de pionero en la creación del euskera estándar. En la década de 1960 y 1970 surgieron nuevos músicos en Euskal Herria, que en la época rondaban los 20 y 30 años (Laboa, Lertxundi, Lete, Lourdes Iriondo, Oskorri, Urko) y algunos de ellos musicalizaron y cantaron poemas de Aresti, convirtiéndolo en referente de la cultura vasca.

Bocachico Band nace de la pasión por la música y del deseo de compartir la riqueza y diversidad de los ritmos colombianos y latinoamericanos a través de un espectáculo lleno de identidad, talento y energía.

Integrada por ocho músicos, esta agrupación reúne diferentes experiencias, estilos y sensibilidades musicales para ofrecer una propuesta versátil, fresca y con una personalidad propia. Su repertorio viaja por los sonidos de la cumbia, el vallenato, la champeta y la salsa, sin dejar de lado grandes clásicos y versiones que conectan con públicos de diferentes generaciones.

En un mundo idílico e infantil, los Bobs disfrutan de una vida tranquila hasta que aparecen los escáneres, portales que abren el paso a la vida adulta.
Mientras que para los demás atravesarlos no supone ningún problema, Bob es rechazado una y otra vez. Decidido a hacer lo que sea para no quedarse atrás, buscará la manera de cruzar el escáner, solo para descubrir que ese mundo adulto que tanto anhelaba no se parece en nada a lo que había imaginado.

Marta comienza su primer año en un colegio mayor conservador y elitista. Los tabúes sobre la sexualidad la empujan a una desesperada búsqueda de la píldora del día después. Mientras la presión del entorno crece, sus compañeros preparan un rito de iniciación inolvidable.

Alicia (15) y Velia (8) transitan entre el complejo espacio de los adultos y la ingenuidad de lo que aún queda de infancia. Es la existencia de Velia lo que cuida a Alicia de abandonarse a la tristeza que parece predisponerse a su alrededor.

La historia sigue a una familia en decadencia, en su casa. Lugar donde se ha formado un agujero en el suelo justo en el centro. Atraviesan una crisis económica que deja en evidencia sus secretos: la traición del padre, el rencor de la madre, el silencio de la hija y la indiferencia del hijo. El agujero crece revelando que no es más que la forma física del vacío que hay en la familia.

A principios de los 2000, en La Mancha, la adolescente y aprendiz de punki MAPI se siente fuera de lugar en su entorno conservador y tradicional. Su deseo de ser mayor le hará acudir a una fiesta clandestina de Halloween en una aldea abandonada, frente a la tradición familiar de asistir al cementerio el Día de Todos Los Santos. Entre lo profano y lo ancestral, esa noche marcará el inicio de un viaje de aprendizaje y construcción de su propia identidad.

Cuando la madre de Lourdes muere, se crea un silencio rotundo en su casa. La familia evita el duelo y sus amigas le acompañan a través del ocio, la fiesta y el alcohol. Lourdes busca llenar el vacío con la validación externa de su cuerpo, un cuerpo que maltrata porque nadie le enseñó a alimentar.

Crónica del cansancio recorre la historia del acceso a la vivienda, el control de la población y el endeudamiento de la clase trabajadora proponiendo un viaje que atraviesa diferentes generaciones hasta llegar hasta nuestro presente.

Una mujer nos habla desde el interior de una máquina que registra su actividad cerebral. Describe un laberinto mental que combina un antiguo parque de atracciones llamado Dreamland, fotografías de sueños del siglo XIX, experimentos contemporáneos de decodificación mental mediante IA y Prophetic, una start-up cuyo objetivo es controlar los sueños. Pero ¿qué ven nuestros sueños cuando nos devuelven la mirada?

Pura vivió oculta durante toda su vida, y lo permaneció durante décadas tras su muerte. Entre un amplio archivo familiar, su ausencia se convierte en el reflejo de una sociedad que mantiene la vergüenza como limitador de nuestra propia vida.

Oao es una ópera cinematográfica en la que la mezzosoprano Anna Wallace explora el trauma intergeneracional, creando un hechizo para renacer a través del medio fílmico.

Alicia narra sus reflexiones sobre el arte mientras nos sumergimos en un viaje liminal.

Leo, Unai y Josepet son tres niños que viven en La Ribera, en pleno Delta del Ebro. Durante uno de sus últimos veranos antes de la adolescencia, observamos su amistad y las pequeñas aventuras que llenan sus días. Entre arrozales, motos y chapuzones, emerge el retrato sincero de una infancia radicalmente libre y de un mundo rural que, poco a poco, desaparece.

1957. Como despedida para su amante Teresa, la Zurda y sus amigos organizan una de sus habituales acampadas de fin de semana en mitad del bosque. Un tiempo robado para el descanso, el juego y los placeres ilícitos, lejos de la represiva mirada de la dictadura franquista.

La marea arrastra a Bárbara hasta una cala de la Serra de Tramuntana, donde despierta con una nueva misión: llegar al Valle de la Luna y ayudar a Juan Garaizabal a forjar una escultura de acero nacida del paisaje y de la carne.

Un hombre enigmático viaja al pasado para encontrar a su yo más joven, aparentemente para revivir la nostalgia de las cartas coleccionables. Una exploración de la identidad, la salud mental y la pérdida de la inocencia infantil, Trading Cards es un cortometraje animado de fantasía oscura sobre el peso de vivir con el Trastorno Obsesivo-Compulsivo (TOC).

Una pareja casada y su hija se enfrentan a los problemas de comportamiento de la niña. El nacimiento de un bebé en la familia altera un equilibrio que ya de por sí era frágil, lo que empuja su vida en común hacia caminos inquietantes y más sombríos.

La crisis de mediana edad de la directora la atrapa en verano, en Empúries, a pocos metros del yacimiento arqueológico grecorromano. La observación de los terrenos excavados y de aquellos que todavía quedan por excavar la lleva a descubrir que el tiempo puede ser algo muy relativo.

Una adolescente estudia sin ganas cuando oye una melodía que la hace asomarse a la ventana. En la habitación de enfrente, un joven recién salido de la ducha se seca sin prisa al ritmo de la música. Sus miradas se cruzan en el patio de luces.

«Si siempre vuelve a empezar, entonces debe de ser así para siempre», dice la polilla blanca.
Pero un suave susurro se oye en cada amanecer: «Un día, todos los días habrán desaparecido».
Ploo combina las características de los gráficos vectoriales y la tecnología de visualización en pantalla con la condición humana.

En la semana posterior a la muerte accidental de su compañero de piso, Tae-woo empieza a despertarse cada día en un lugar diferente dentro del piso que compartían.

Un complejo turístico en decadencia, con decoraciones rococó de estuco, piscinas turquesas, detalles dorados y motivos florales.

Atlas de la desaparición expone, mediante herramientas tecnológicas, la verdad enterrada bajo el monumento fascista del Valle de los Caídos.

El Imperio alemán fue el responsable de un genocidio en aquella región a principios del siglo XX. Entre los años 1904 y 1908 fueron asesinados hasta 80 000 habitantes de la zona. El territorio que hoy se conoce como Namibia se convirtió entonces en una colonia alemana. Finalmente, obtuvo la independencia de Sudáfrica en 1990. A los turistas alemanes les sigue fascinando visitar este lugar, pero el Gobierno alemán sigue mostrándose reacio tanto a reconocer plenamente la matanza masiva ocurrida hace 120 años como a pagar las indemnizaciones correspondientes.

Union Town culmina la trilogía de Barbara Kopple sobre los derechos laborales, que comenzó con Harlan County, USA —ganadora de un Óscar— y continuó con American Dream, dos documentales emblemáticos pertenecientes al género del cinéma vérité. Con la ciudad de Nueva York como telón de fondo, la película sigue a los trabajadores del sector de los repartos en su lucha contra algunas de las empresas más poderosas del mundo, revelando los retos, la pasión y la humanidad que caracterizan a este movimiento sindical en auge.

Tras soportar numerosas décadas de vergüenza e incomodidad, el cineasta admite por fin que tener el nombre más común del mundo anglófono ha tenido un profundo impacto en su psicología. Salpicada de fragmentos autobiográficos dispares, Being John Smith nos lleva a un viaje confesional que revela la importancia que puede llegar a tener un nombre.

A través de un collage de material de archivo y fotografías personales, va surgiendo la historia de una pequeña ciudad metafórica en la que todas las calles llevan el nombre de poetas. La psicogeografía de la ciudad define el estado mental y emocional de sus habitantes, que viven en una ilusión utópica basada en la poesía.

Aliou, un prometedor estudiante de Bellas Artes de París, vende un cuadro de su difunta madre a un destacado coleccionista por 3.000 euros. La entrega del cuadro se convierte entonces en un largo viaje durante el cual se dará cuenta del auténtico valor del dinero que ha ganado.

Gaza, diciembre de 2023. Una polémica en las redes sociales a raíz de una fotografía perturbadora suscita preguntas sobre lo que significa ser un mero espectador.

Cuando un cineasta palestino afincado en Escocia rescata un archivo cinematográfico escocés poco conocido sobre las flores silvestres palestinas, decide recuperar las imágenes. Este tierno ensayo cinematográfico cuestiona el papel de la creación de imágenes como herramienta tanto de testimonio como de violencia cuando se relaciona con los enredos entre las personas y la tierra.

Conocido por sus 10 Melodías Vascas, Guridi es el compositor vasco más importante. Su inagotable obra consigue siempre resultados de enorme calidad, y con su sensibilidad dibuja parte de nuestra historia musical. Guridi destaca por su humanidad y fina ironía, por su rigor profesional, unido a una búsqueda artística que aspira a legar belleza. A partir de 9 de sus composiciones, desgranamos al compositor y a su época. Su música esconde interpretaciones diversas: ¿industria del entretenimiento o arte? ¿lenguaje musical como oficio o expresión artística?

Candela, una mujer en quimioterapia, se siente insegura y poco atractiva. Para atreverse a amar de nuevo debe enfrentarse a sus temores y reclamar su feminidad.

En la España de los años 70, Ali, un joven estudiante marroquí, lucha contra la discriminación en la universidad mientras intenta aprobar matemáticas. Con la ayuda inesperada de un compañero, desafiará las normas impuestas por la dictadura.

A Emma ha dejado de reconocer su barrio. Y a ella han dejado de verla: en un barrio que cada día se parece más y más a otra cosa, ¿cuál es su sitio ahora? Putanesca es un cortometraje que habla de esa invisibilidad que no es una metáfora: la que producen la soledad, el duelo y una ciudad que se convierte en escaparate.

Sofía viaja a Ibiza para trabajar durante el verano. Antes de regresar, al final de la temporada, invita a su novia, Luciana. Entre caminatas, encuentros y atardeceres frente al mar, Luciana descubre la isla a través de los ojos de Sofía y en su mirada, confirma una verdad que desde hace meses intuía, pero no se atrevía a nombrar.

Gracias a los chinos por la pólvora, parece que la hubieran hecho para mí. Su invención sucede como un accidente, pensada inicialmente para espantar los espíritus malos. Esta película inicia en China, luego un evento en Cartagena y se acaba siglos después en Bogotá.

Teotiste ha decidido que no quiere seguir viviendo sola en el campo luego de la desaparición de su marido. Aún así, una fuerza que no entiende, no le permite partir sin antes dejar algo hecho en vida.

Fer, de once años, viaja con su familia a un hotel en el campo a unas horas de Bogotá. Aunque su padre va a hacer negocios, les prometió que pasarían un buen momento en familia, algo que no han tenido hace mucho tiempo.

En las montañas de Colombia, Juan, un niño mestizo de 13 años, hijo de una mujer indígena y un periodista, se ve obligado a huir del monstruo de la guerra. En su travesía, la tierra misma lo protege y, guiado por las voces de sus ancestros, despierta un poder ancestral llamado Tucuna, que le permite transformarse y renacer. Convertido en Tuktu, un Taita de fuerza extraordinaria, comprende que su destino no es solo sobrevivir, sino regresar para sanar la herida de la guerra y sembrar la paz en la tierra que lo vio nacer.

Diez años después de la muerte de Álex Angulo, Dodó, la hija que el actor adoptó en China, regresa desde Taiwán para conocer quién fue realmente su padre. Con su maleta secreta, recorre Bilbao y Madrid reencontrándose con familiares, amigos y profesionales del cine, el teatro y la televisión. Sus testimonios y los fragmentos de sus obras reconstruyen la memoria artística y humana de Álex, mientras Dodó recupera el vínculo perdido y se encuentra a sí misma.

Alicia narra sus reflexiones sobre el arte mientras nos sumergimos en un viaje liminal.

Una pareja casada y su hija se enfrentan a los problemas de comportamiento de la niña. El nacimiento de un bebé en la familia altera un equilibrio que ya de por sí era frágil, lo que empuja su vida en común hacia caminos inquietantes y más sombríos.

Leo, Unai y Josepet son tres niños que viven en La Ribera, en pleno Delta del Ebro. Durante uno de sus últimos veranos antes de la adolescencia, observamos su amistad y las pequeñas aventuras que llenan sus días. Entre arrozales, motos y chapuzones, emerge el retrato sincero de una infancia radicalmente libre y de un mundo rural que, poco a poco, desaparece.

La crisis de mediana edad de la directora la atrapa en verano, en Empúries, a pocos metros del yacimiento arqueológico grecorromano. La observación de los terrenos excavados y de aquellos que todavía quedan por excavar la lleva a descubrir que el tiempo puede ser algo muy relativo.

1957. Como despedida para su amante Teresa, la Zurda y sus amigos organizan una de sus habituales acampadas de fin de semana en mitad del bosque. Un tiempo robado para el descanso, el juego y los placeres ilícitos, lejos de la represiva mirada de la dictadura franquista.

La marea arrastra a Bárbara hasta una cala de la Serra de Tramuntana, donde despierta con una nueva misión: llegar al Valle de la Luna y ayudar a Juan Garaizabal a forjar una escultura de acero nacida del paisaje y de la carne.

Una adolescente estudia sin ganas cuando oye una melodía que la hace asomarse a la ventana. En la habitación de enfrente, un joven recién salido de la ducha se seca sin prisa al ritmo de la música. Sus miradas se cruzan en el patio de luces.

Durante la visita de sus padres, una madre palestina recién iniciada en la maternidad y que vive en Ámsterdam tiene dificultades para conectar con su recién nacido. A medida que se van desarrollando las dinámicas familiares, aumentan los retos posparto y las expectativas de la familia.

Mediante una combinación de collages generados por ordenador, fotogrametría e imágenes reales, Display Nature explora el modo en que los espacios urbanos y digitales reflejan nuestra idea de la naturaleza y de nosotros mismos. Una reflexión sobre la percepción, los absurdos de la mercantilización y la desconexión en la vida moderna artificial. «Da forma a la naturaleza para darte forma a ti mismo».

A través de los encuentros entre un investigador, un apicultor y un grupo de niñes, la película se adentra en los vínculos entre las abejas, la cera y las prácticas de duelo en el País Vasco.

Entre la búsqueda y el ritual catártico, Mia construye objetos y espacios cargados de memoria. Se trata también, y sobre todo, de la reconstrucción de una arquitectura de la violencia a través de la mirada de una niña víctima de abusos sexuales por parte de su padre en la casa de su infancia.

Un periquito se encuentra en un lujoso hotel wellness que promete paz y relajación a las aves estresadas. Pero, mientras escucha el sonido relajante de las fuentes y disfruta de masajes reconfortantes, lo único que desea es volver a la seguridad de su jaula.

Joseph está buscando a Mara. Mara está tratando de encontrarse a sí misma. Ambos se encuentran en una fiesta. La gente habla de una ballena blanca que ha aparecido varada en la playa. Mara quiere verla, y Joseph quiere seguir a Mara, sin importarle la tormenta que se avecina.

Un documental animado que explora el vínculo que ha unido toda la vida a las artistas gemelas idénticas Alicja y Bożena Wahl, en el que la unión entre hermanas, el amor y el arte se vuelven inseparables. La película se basa en los diarios de Alicja Wahl —un diálogo íntimo e interminable con Bożena— así como en la obra artística de ambas hermanas.

La vida sigue su curso habitual en un pequeño pueblo georgiano durante las fiestas de Año Nuevo y Navidad. La familia de Nata y Dato parece armoniosa según los estándares locales, pero bajo la superficie se esconde la agitación. Tras sufrir otro incidente violento a manos de su marido, Nata decide marcharse, pero se encuentra con la oposición inesperada de las mujeres del pueblo, que la presionan para que mantenga la fachada de normalidad. Este retrato íntimo nos muestra su silenciosa lucha por la dignidad frente a unas expectativas sociales profundamente arraigadas.

Cada cinco años, la comunidad de Taft, en California, corona a sus Maids of Petroleum (Doncellas del Petróleo). La película acompaña a las concursantes adolescentes mientras ensayan y actúan, desde un partido de fútbol americano un viernes por la noche hasta el desfile final. Mientras las plataformas petrolíferas siguen bombeando en los márgenes de la celebración, ellas hacen perdurar una mitología cívica construida en torno al recurso que se encuentra bajo sus pies. Rodada íntegramente en tiempo presente, la película plantea la siguiente pregunta: ¿qué significa llevar consigo el legado de un lugar definido por la actividad extractiva?

Masao Adachi, cineasta japonés que actualmente cuenta con la edad de 87 años, carece de pasaporte debido a su participación en la década de los setenta en el Ejército Rojo Japonés, un grupo revolucionario. En un último intento por solicitar dicho documento, se hace con las fotos necesarias en una pequeña tienda de barrio, regentada desde hace décadas por una anciana viuda cuya única herramienta de trabajo es una impresora antigua y complicada de manejar.

Las personas, los objetos y los lugares han cambiado su manera de relacionarse, o al menos, así lo percibe Oihana. Ahora los vacíos ocupan. Un camino, una ventana, una cama, un armario y un espejo. Con eso y lo que entra en una mochila de travesía tiene todo lo que necesita para reescribir sus coordenadas y descansar.

Please es una comedia negra sobre el deseo que palpita en el ser humano de amar y ser amado. Un cortometraje de animación que gira en torno a la dependencia emocional, la intimidad y el romance. (En un mundo que predica el autocontrol, la película explora aquellos aspectos que tratamos de ocultar, como el sentimiento de dependencia y de nuestra propia vulnerabilidad).

Tras soportar numerosas décadas de vergüenza e incomodidad, el cineasta admite por fin que tener el nombre más común del mundo anglófono ha tenido un profundo impacto en su psicología. Salpicada de fragmentos autobiográficos dispares, Being John Smith nos lleva a un viaje confesional que revela la importancia que puede llegar a tener un nombre.

A través de un collage de material de archivo y fotografías personales, va surgiendo la historia de una pequeña ciudad metafórica en la que todas las calles llevan el nombre de poetas. La psicogeografía de la ciudad define el estado mental y emocional de sus habitantes, que viven en una ilusión utópica basada en la poesía.

Aliou, un prometedor estudiante de Bellas Artes de París, vende un cuadro de su difunta madre a un destacado coleccionista por 3.000 euros. La entrega del cuadro se convierte entonces en un largo viaje durante el cual se dará cuenta del auténtico valor del dinero que ha ganado.

Gaza, diciembre de 2023. Una polémica en las redes sociales a raíz de una fotografía perturbadora suscita preguntas sobre lo que significa ser un mero espectador.

Cuando un cineasta palestino afincado en Escocia rescata un archivo cinematográfico escocés poco conocido sobre las flores silvestres palestinas, decide recuperar las imágenes. Este tierno ensayo cinematográfico cuestiona el papel de la creación de imágenes como herramienta tanto de testimonio como de violencia cuando se relaciona con los enredos entre las personas y la tierra.

La noche de la infancia es un viaje al submundo de la comunidad china en España desde una perspectiva íntima: el retrato que hace una hermana de su hermano. A Wen (38) es un empresario de Barcelona, que trata de conciliar su vida como dueño de restaurantes y padre de familia con los reencuentros crecientes con su antigua banda criminal.

La identificación, en 2018, de los restos de mi bisabuelo Miguel Varga en una fosa común convirtió un misterio familiar de décadas en una necesidad vital para reconstruir la verdad a través de un viaje con mi padre al lugar de los hechos.
A través de la historia de mi familia se aborda algo mucho más grande: el largo e inconcluso proceso de España para exhumar los restos de sus asesinados en la Guerra Civil. 90 años después, miles de familias siguen esperando saber dónde fueron a parar sus familiares y por qué los mataron.

Atlas de la desaparición expone, mediante herramientas tecnológicas, la verdad enterrada bajo el monumento fascista del Valle de los Caídos.

El documental nos sumerge en el mundo de los teleclubs, espacios de encuentro en la España rural franquista donde la televisión convivía con actividades culturales como proyecciones cinematográficas y representaciones teatrales. A través de estos centros, impulsados por el Ministerio de Información y Turismo, la película explora la influencia de los nuevos medios de comunicación en las costumbres y la vida laboral de los pueblos, retratando una realidad rural poco habitual en las pantallas de la época.

Ochenta años después de la bomba atómica de Hiroshima, una profesora universitaria reconstruye la historia de Pedro Arrupe, jesuita vasco que sobrevivió a la explosión y contribuyó a salvar a más de 150 personas. El documental recorre sus orígenes en Euskadi, Roma y Japón, recuperando los testimonios de supervivientes. Sus voces preservan una memoria imprescindible y abren una reflexión sobre la amenaza nuclear, la paz y los derechos humanos cuando su defensa es más necesaria que nunca.

En 1955, fascinado por la caza ancestral de palomas con paletas y redes, Orson Welles dirigió el documental The Land of Basques.

En mitad de la nada, Rufi, una mujer mayor que convive con un perro disecado y pasa los días entregada a las apuestas online, ha hecho de la indiferencia hacia el mundo exterior su forma de vida. Pero su rutina se ve alterada por Bob, un vecino hippie que ha transformado su autocaravana en una jungla particular. Entre plantas invasoras, inciensos extraños y frutas lanzadas con dudosa intención, el mundo hermético de Rufi empieza a transformarse de una manera tan fascinante como inquietante.

En la costa de Iparralde, el euskera no siempre logra transmitirse de generación en generación. Allí donde las palabras se desvanecen, la identidad vasca encuentra otras formas de perdurar: en los gestos, en la relación con el mar, en los momentos compartidos alrededor de la mesa. Es una transmisión frágil pero tenaz, que se vive sin palabras.

Entre 1934 y 1945, cientos de mujeres recorrieron la distancia entre Pamplona y el Fuerte de San Cristóbal (en la cima del monte Ezkaba, Navarra), llevando comida, ropa limpia, consuelo y esperanza a los presos políticos allí encarcelados. Rehacemos ese camino hasta el Fuerte: mientras vemos lo que ellas veían, sus voces permanecen en el aire. Un mismo lugar como espacio de encuentro. ¿Estamos caminando por la misma tierra que ellas pisaron? ¿Quiénes eran?

Un cisne negro es un acontecimiento altamente improbable. Esta es una película sobre mis películas soñadas.

En Umag, una pequeña y tranquila localidad mediterránea, la insólita aparición de un oso en plena temporada de espárragos silvestres desata un conflicto que divide a la comunidad entre escépticos y quienes creen que el oso existe de verdad.Tras un pequeño suceso local que adquiere proporciones desmesuradas, la película explora los límites difusos entre la verdad y la mentira en la era de las redes sociales.

En el futuro, las emociones y los gestos han desaparecido. Pero estamos en el presente: cinco personas llegan en patinetes eléctricos a un pueblo de Euskal Herria para buscar aquello que su tiempo ha olvidado. A través de entrevistas y observación, se adentran en la intimidad de sus habitantes, hasta que los límites entre los tiempos comienzan a desdibujarse.

El venezolano fallecido espera, sin saber qué futuro le deparará. Según las máquinas, el viaje al paraíso comenzará pronto. Pero en el purgatorio digital, la burocracia y el control continúan

El registro del casamiento de la directora dispara una historia familiar oscura. Entre realidad y ficción, el relato avanza con la voz en off de su tía, guardiana de un secreto cuya revelación podría destruirla.

Dos amigas que comparten una casa con dos viviendas y el pozo que hay en su jardín, empiezan a comerciar con ella. Una embotellándola y otra regando una huerta cuyos productos vende. Construyen una máquina alrededor del pozo para explotarlo cada vez mejor. La máquina funciona cada vez a mayor velocidad.

En búsqueda de la salvación en unas Filipinas postapocalípticas, una madre desesperada llevará a su hija, que se resiste, a una peregrinación secreta para participar en la ascensión divina de su dios-rey.

Inspirándose en el mundo de las balsas y las canoas del noreste de Brasil, la película encuentra en las conversaciones sobre el color, el paisaje y la abstracción una puerta de acceso a la imaginación emocional de los propios marineros locales. A caballo entre la performance, el documental y las imágenes de la regata del río São Francisco, sus imágenes tejen una narrativa que entremezcla lo cotidiano con la ficción.

A partir de una carta de la militante Lili Massaferro a un amigo norteamericano locutada en off y material de archivo de diversos medios de comunicación argentinos, un raconto de la historia personal de Lili y su compromiso político, que involucra a la propia historia argentina: el peronismo con la figura de Evita, la muerte de su hijo Manolo, el movimiento feminista peronista de los 70.

Considerada como la mejor grabadora de nuestro tiempo, Mari Puri Herrero nos sumerge en este documental en un mundo entre lo real y lo fantástico. A través de los testimonios de artistas y figuras vinculadas al mundo del arte que han seguido de cerca su obra, el documental recorre la evolución de una pintora fundamental de la cultura vasca. Artista consagrada en el grabado, el dibujo y la pintura, Mari Puri Herrero a día de hoy aún sigue creando, porque como dice "...si no creo muero, no concibo la vida sin el arte”.

Tras 25 años de carrera, Gatibu dice adiós a los escenarios. El documental acompaña a los miembros de la banda en esta última gira, en la que reflexiona sobre el paso del tiempo, la madurez y la importancia de saber decir adiós.

Ingrid Caven canta sobre dieciséis momentos de su vida en un concierto único en el Théâtre des Bouffes du Nord de París, acompañada por la banda Molforts.

En el norte de la Franja de Gaza, asediada, Osama, un antiguo fotógrafo artístico convertido en documentalista de guerra, lucha por proteger a su mujer y a su recién nacido mientras capta la devastación que le rodea. En medio del hambre, la pérdida y el trauma, persiste, impulsado por el deber y la esperanza, ofreciendo un retrato crudo e íntimo de la resiliencia y la humanidad en tiempos de guerra.

¿Qué es un diario íntimo?
Crías abre por primera vez decenas de diarios adolescentes, que habían sido cerrados para siempre. La película lleva a cabo un ejercicio de rehabilitación literaria: rescata libros históricamente despreciados y hace visible un cuerpo común, ensayando una posible genealogía de la escritura íntima y su destrucción.
Crías es una tachadura cinematográfica. Un trayecto feminista, de lo cursi a lo político. Y también, como dijo una amiga, «un film-zine hecho con todos nuestros diarios».

Fue a finales de diciembre y hacía mal tiempo. Tras tres años de ausencia, regresé a casa de mis padres. Según me cuentan, algunos de nuestros familiares de Gaza han sido asesinados; la última fue una niña de 12 años. Cada mañana, mi madre pregunta: «¿Cómo habrán dormido esta noche en medio de esta lluvia torrencial?». Mi madre me dice que no filme la televisión y que borre lo que ya he grabado. «¿Las imágenes reflejan lo que la historia no puede contar?».

Cuando agentes enmascarados de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de EE. UU. (CBP) secuestran a un hombre en una calle residencial de Chicago sin una orden judicial, sus vecinos intentan impedir que el vehículo que lo traslada abandone la cuadra. Al combinar las imágenes de las cámaras corporales de los agentes de la CBP con las grabaciones de teléfonos móviles captadas por los manifestantes, *Sawyer Avenue, Sunday Afternoon* sintetiza un momento concreto del auge de las prácticas policiales fascistas en Estados Unidos.

They’re Here narra la historia de Edén Villa (seudónimo) y de varios residentes anónimos de Minneapolis que huyen de la ocupación paramilitar. La historia transcurre en invierno: agentes enmascarados secuestran a niños, los residentes se esconden en maleteros, los prisioneros suben a aviones junto a turistas y los ciclistas siguen la pista a los invasores.

Un director regresa a la casa de su infancia para recrear, con actores, la discusión que provocó la ruptura de sus padres cuando él tenía cuatro años. A través de la improvisación y un rodaje que revela su propio artificio, construye recuerdos a los que nunca tuvo acceso. Pero a medida que repite la escena, las indicaciones se vuelven inestables y la frontera entre reconstrucción y deseo comienza a desdibujarse.

Aurora, Dessi y Samara, un trío de mujeres gitanas, baja al centro de Bilbao para comprarle un regalo de cumpleaños a su sobrina Sarai.

Entre risas y complicidad, un grupo de mujeres gitanas improvisan secuencias en el Centro Cívico de Otxarkoaga. En este taller de interpretación nacen la sororidad y el empoderamiento, dando vida a un documental que quiere ser una carta de amor a las mujeres gitanas vascas. Un puente, un canto alegre y unas palmadas al viento que nos recuerdan que las historias (aunque sean improvisadas e inventadas) son lo que necesitamos para acercarnos las unas a las otras.

En el futuro, las emociones y los gestos han desaparecido. Pero estamos en el presente: cinco personas llegan en patinetes eléctricos a un pueblo de Euskal Herria para buscar aquello que su tiempo ha olvidado. A través de entrevistas y observación, se adentran en la intimidad de sus habitantes, hasta que los límites entre los tiempos comienzan a desdibujarse.

Karmen (83) no tiene recursos para calentar su hogar y empieza a recoger la madera que el mar arrastra a la orilla, recuperando una tradición familiar. Su amiga Maixabel (77) la ve y decide copiarle la idea. Días después, Karmen vuelve a la playa y la encuentra vacía, quedando de nuevo desamparada ante el frío. Para ayudarla, su nieta Oihane (16) le deja bolsas de leña en la puerta en secreto. Mientras tanto, Karmen intenta descubrir quién está detrás de este bondadoso gesto.

En un valle donde los cencerros suenan con fuerza en invierno, Aiara sueña con convertirse en joaldun. A medida que se acerca el carnaval y los demás niños se preparan, en casa le dicen que, antes de poder llevar los cencerros, hay muchas cosas que debe entender.

Dos amigas se despiertan en un sótano. Están atadas a una silla. Aparece otra amiga de ambas que tiene una pregunta que hacerles... y espera una respuesta.

Dos amigas que comparten una casa con dos viviendas y el pozo que hay en su jardín, empiezan a comerciar con ella. Una embotellándola y otra regando una huerta cuyos productos vende. Construyen una máquina alrededor del pozo para explotarlo cada vez mejor. La máquina funciona cada vez a mayor velocidad.

Mezclando archivos personales y sueños del pasado, la película confronta un imaginario comprometido de la juventud, invitando al fantasma de quien fue a reconsiderar el futuro.

Una madre hace frente al primer contacto de su hijo con la muerte refugiándose en la lógica imposible de los dibujos animados de antaño.

Mi tío Doug falleció en 1997 a causa del sida. Mi nacimiento fue consecuencia directa de su muerte. En ese sentido, se podría decir que le debo prácticamente todo a él. Esta es la historia del tío al que nunca conocí, pero cuyo legado sigue vivo en cada aliento que respiro.
A caballo entre una nota de agradecimiento y un homenaje, Doug+Me es un cortometraje documental de animación que gira en torno a la búsqueda para conocer mejor quién era realmente mi tío; una mirada a una vida y una reflexión sobre el impacto emocional de la crisis del sida y sobre el legado perdurable que todos dejamos después de haber vivido.

Electric Birds pone en el punto de mira los filtros antropocéntricos a través de los cuales percibimos nuestro entorno. La película contrasta la naturaleza y la civilización, captando paisajes en transición, donde los bosques se convierten en madera y las líneas eléctricas surcan el cielo. Alternando entre las perspectivas del pájaro, la cámara y el ser humano, la película sumergirá al espectador en un mundo paralelo de existencia arcaica. A través de una condensación de los sentidos, los órdenes visuales familiares se disuelven, acercándose a la frecuencia de las aves.

En una vieja radio resuenan gritos hegemónicos. La propaganda reproduce la marcha de la guerra y la gente aplaude. A pesar de todo, una anciana hace lo que siempre ha hecho en otoño: enciende la estufa, prepara hierbas y especias, hierve agua y saca los tarros para conservas. Con sus poderosos pulmones, desbarata la disciplina y el orden. Sin pensárselo dos veces, la anciana pone en conserva la fuente del mal entre el estragón y el eneldo. ¡Que llegue el invierno!

Bilbao, agosto de 1983. Las lluvias torrenciales desbordan la ría y sumen la ciudad en el caos, pero el club High permanece abierto. Aunque los cortes de luz y la inestabilidad del exterior interrumpen su actividad de forma intermitente, algunos hombres continúan encontrándose, sostenidos por ese refugio temporal y espacio de deseo. Poco a poco, el límite entre interior y exterior se vuelve difuso: el agua se filtra, se forman charcos y el sonido constante de la lluvia invade el club, revelando una realidad que ya no puede mantenerse al margen.

Un extranjero visita un pueblo moldavo en busca de un meteorito que cayó en los alrededores de éste, mientras la vida allí avanza a su propio ritmo.

Tras los incendios forestales de Los Ángeles, miles de viviendas siguen en pie, aunque contaminadas por cenizas tóxicas. Muchas aseguradoras dicen a los residentes que sus casas son habitables, lo que les deja ante una elección imposible: ¿deben arriesgar su salud para volver sus hogares? Rodada desde el interior de estas viviendas tóxicas en una película de 16 mm, Still Standing reflexiona sobre lo que significa sobrevivir a un desastre únicamente para enfrentarse a otro.

La contaminación lumínica aumenta de manera paralela al avance del capitalismo. El mundo se ilumina en pos de la seguridad y del desarrollismo. Una película sobre las personas que, a lo largo de la historia de la frontera, han buscado abrigo en la oscuridad. Lo fueron los 795 presos fugados de Ezkaba, quienes intentaron guiarse por las estrellas para llegar a Francia; también los portugueses a mediados del siglo pasado; hoy, los migrantes que intentan cruzar el río Bidasoa.

Ropa tendida, sábanas colgadas. Estamos tan acostumbrados a verlas que pasan desapercibidas. Pero ¿qué función cumplen esas camisas blancas y esas sábanas que ondean al viento? ¿Qué piensa Sofia Loren mientras cuelga su colada en Una giornata particolare? ¿Tienen esas escenas entidad suficiente para convertirse en iconos de la gramática secreta del cine?

Una película de ciencia ficción que trata sobre el paso de la adolescencia a la edad adulta, sobre lo que se pierde y lo que se vuelve a encontrar.

Códigos de imagen y sus variaciones: un experimento de transformación de datos. Las imágenes se transforman a través de archivos de sonido y de texto, y vuelven a convertirse en imágene

El frenético viaje de un leñador, impulsado por la felicidad, la masacre y un enfrentamiento con el dios de Estados Unidos.

Iván está obsesionado con la increíble flexibilidad de la masa. Mientras amasa, se sumerge en intensas ensoñaciones, sin querer aceptar que, tarde o temprano, el maestro panadero convertirá cada masa maravillosamente elástica en un pan horriblemente crujiente. Hasta que descubre los pechos enormes de Alva.

Un perro pierde conciencia de su forma y la noción del tiempo mientras se acurruca como Shaq.

Los teraplanistas y los patinadores secuestran a una versión mexicana de la familia amarilla en un contenedor de basura

Un hombre que trabaja en una gran mansión sirve a dos gemelos. Tras su rutina se esconde un mundo desconocido, y se adentra en un huerto mágico en un viaje de autodescubrimiento.

Dos agentes especiales del mundo de los videojuegos retro se embarcan en una misión prácticamente imposible para recuperar un CD-ROM que se encuentra en una estación espacial en órbita terrestre.

En las profundidades del subsuelo, incrustado en una antigua roca fangosa, espera el oráculo. Un gran cuadrado luminoso cuenta una y otra vez la historia de nuestro presente. Desciende lentamente sobre pequeñas personas inmóviles, atrapadas en medio de un mundo que se consume a sí mismo. ¿Cómo quieres que te olviden?

Un modelo desnudo posa con una solemnidad escultural para una clase de dibujo hasta que una desafortunada picadura de mosquito pone a prueba su autocontrol. Enloquecido por el picor, se ve atrapado entre la implacable exigencia de la perfección y sus impulsos más desenfrenados y animales.

El mundo, que en apariencia parece tranquilo, está, de hecho, cambiando silenciosamente. Un día, un hombre tan inquebrantable como una montaña se derrumbó a causa de un dolor de muelas.

Union Town culmina la trilogía de Barbara Kopple sobre los derechos laborales, que comenzó con Harlan County, USA —ganadora de un Óscar— y continuó con American Dream, dos documentales emblemáticos pertenecientes al género del cinéma vérité. Con la ciudad de Nueva York como telón de fondo, la película sigue a los trabajadores del sector de los repartos en su lucha contra algunas de las empresas más poderosas del mundo, revelando los retos, la pasión y la humanidad que caracterizan a este movimiento sindical en auge.

¿Es posible soñar con un futuro en una de las ciudades con más paro de Europa?

Hay personas que pasan toda su vida en la misma casa, la casa natal donde descansa el pasado familiar. Benigno, a sus ochenta y siete años aún duerme, come y sueña en el hogar que le vio nacer, el hogar que se enraíza a la tierra para elevarse al cielo.

Parece que ha llegado el momento de pensar en los puentes.

¿Qué es un diario íntimo?
Crías abre por primera vez decenas de diarios adolescentes, que habían sido cerrados para siempre. La película lleva a cabo un ejercicio de rehabilitación literaria: rescata libros históricamente despreciados y hace visible un cuerpo común, ensayando una posible genealogía de la escritura íntima y su destrucción.
Crías es una tachadura cinematográfica. Un trayecto feminista, de lo cursi a lo político. Y también, como dijo una amiga, «un film-zine hecho con todos nuestros diarios».

Iñigo Etxezarreta y En Tol Sarmiento han alcanzado la cima tras 20 años de carretera y escenarios. Pero, ante 35.000 personas, Iñigo se rompe. La presión y la herida no cerrada por la muerte de su hermano en la infancia vuelve con el peso de la culpa.

Durante la fiesta de fin de rodaje de una película en Zumaia, Miren intenta encontrar su lugar dentro del equipo.

A través de los encuentros entre un investigador, un apicultor y un grupo de niñes, la película se adentra en los vínculos entre las abejas, la cera y las prácticas de duelo en el País Vasco.

Bilbao, agosto de 1983. Las lluvias torrenciales desbordan la ría y sumen la ciudad en el caos, pero el club High permanece abierto. Aunque los cortes de luz y la inestabilidad del exterior interrumpen su actividad de forma intermitente, algunos hombres continúan encontrándose, sostenidos por ese refugio temporal y espacio de deseo. Poco a poco, el límite entre interior y exterior se vuelve difuso: el agua se filtra, se forman charcos y el sonido constante de la lluvia invade el club, revelando una realidad que ya no puede mantenerse al margen.

La madame es la reconstrucción de lo que queda de mi bisabuela, Madame Consuelo, una de las madames de prostíbulo más importantes de Valencia durante el régimen franquista. Con mis tías y mi madre, tres antiguas vedettes de revista, me propongo conectar con ella a través de un viaje psicomágico, performativo y ritual.

Las personas, los objetos y los lugares han cambiado su manera de relacionarse, o al menos, así lo percibe Oihana. Ahora los vacíos ocupan. Un camino, una ventana, una cama, un armario y un espejo. Con eso y lo que entra en una mochila de travesía tiene todo lo que necesita para reescribir sus coordenadas y descansar.

Cierto día, llega a oídos de Gustav el rumor de que va a ser sustituido por otro mayordomo; la ansiedad y la incertidumbre se apoderan tanto de él que, una noche, decide huir.

Durante el franquismo, cuando el euskera, la lengua del País Vasco, es prohibido y perseguido, algunas maestras lo enseñan en secreto. En ese clima de clandestinidad, entreverado de juegos y sombras, un grupo de niños es sorprendido por una visita extraterrestre. Desconcertados, descubren algo aún más inquietante: esas presencias desconocidas hablan su misma lengua.

En 1988, Afganistán envió al espacio a su primer y único astronauta, Abdul Ahad Momand. Mientras se encontraba en órbita, Momand pudo llamar a su madre, lo que convirtió al pastún en la cuarta lengua que se ha hablado fuera de la Tierra. La historia de Momand se convirtió en un fugaz momento de esperanza mientras el país que se extendía bajo él se derrumbaba y millones de afganos se veían abocados al exilio.

Tras la represión de las protestas en Irán, los civiles comienzan a documentar los disturbios desde detrás de las ventanas. Cuando una mujer recibe un disparo mientras graba, un estudiante de cinematografía le escribe una carta en la que plantea la siguiente pregunta: ¿Puede una revolución surgir desde detrás de las ventanas?

Un recorrido cultural recorre la Ciudad Amurallada de Kowloon, hasta que la cámara deja atrás el recorrido y dirige su mirada hacia las personas que están observando… y las que están siendo observadas.

Lidia y Asier, una pareja, llegan al pueblo de Siurana, rodeado de barrancos, para visitar a un amigo. Hay tensión entre los dos. Lidia se siente cada vez más fascinada por lo que siente al recorrer sus calles. Una leyenda local cuenta la historia de la huida de una mujer árabe. Asier intenta en vano acercarse a Lidia. Al llegar a la iglesia del pueblo Lidia se queda fuera. Esa será la última vez que Asier vea a Lidia.

La identificación, en 2018, de los restos de mi bisabuelo Miguel Varga en una fosa común convirtió un misterio familiar de décadas en una necesidad vital para reconstruir la verdad a través de un viaje con mi padre al lugar de los hechos.
A través de la historia de mi familia se aborda algo mucho más grande: el largo e inconcluso proceso de España para exhumar los restos de sus asesinados en la Guerra Civil. 90 años después, miles de familias siguen esperando saber dónde fueron a parar sus familiares y por qué los mataron.

Hace más de un siglo, Flosi Björnsson y sus ocho hermanos se aislaron a los pies del Vatnajökull, el mayor glaciar de Islandia, y consagraron su vida al glaciar. Ninguno de ellos se casó ni tuvo hijos. La granja ha permanecido sellada hasta hoy. El fotógrafo Ragnar Axelsson regresa al lugar donde pasó los veranos de su infancia. La voz de Flosi resuena de nuevo, llamando a otros peregrinos que acuden al glaciar.

¿Es posible soñar con un futuro en una de las ciudades con más paro de Europa?

En el norte de la Franja de Gaza, asediada, Osama, un antiguo fotógrafo artístico convertido en documentalista de guerra, lucha por proteger a su mujer y a su recién nacido mientras capta la devastación que le rodea. En medio del hambre, la pérdida y el trauma, persiste, impulsado por el deber y la esperanza, ofreciendo un retrato crudo e íntimo de la resiliencia y la humanidad en tiempos de guerra.

En una combinación de técnicas de animación, documental y foto animada, Clodomiro explica el desarrollo del capitalismo en la sociedad actual. Se proyecta una digitalización de una copia de proyección 16 mm perteneciente a la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

El compa Clodomiro narra la división de clases dentro de las comunidades y la aparición en la historia de naciones explotadoras y naciones explotadas. Se proyecta una digitalización de una copia en soporte magnético perteneciente al archivo personal de Martín Salinas.

En forma de relato épico, esta animación narra la expedición punitoria del General Pershing, quien se enfrentó al Ejército estadunidense cuando este penetró en territorio mexicano y persiguió a las tropas revolucionarias de Villa. La película se basa en la canción del corrido del mismo nombre, cuyas estrofas relatan el acontecimiento con el humor y la imaginación característicos de este género popular. Se proyecta una digitalización realizada en Elías Querejeta Zine Eskola desde una copia de proyección 16 mm perteneciente al fondo ZINEBI.

Hay personas que pasan toda su vida en la misma casa, la casa natal donde descansa el pasado familiar. Benigno, a sus ochenta y siete años aún duerme, come y sueña en el hogar que le vio nacer, el hogar que se enraíza a la tierra para elevarse al cielo.

Julen (30) y Aitor (27) se reunirán en una cafetería de Nueva York para mantener una conversación que llevan mucho tiempo esperando. Este intercambio de palabras hará aflorar asuntos del pasado que quedaron sin resolver.

Charo recoge en secreto objetos abandonados y les da un lugar en su casa. Cuando su familia le deja al cuidado de su sobrina, su rutina se desordena y deberá decidir si seguir viviendo el papel que le exigen o elegir el suyo propio.

Cuando un bebé llora hay que alimentarlo. Una buena madre no lo dejaría morir de hambre. Un buen padre no desearía asesinarlo.

A veces, el paso más difícil del día es el primero. En «Sueño suelto», nuestro héroe libra una batalla contra sí mismo: ¿vale la pena salir de la comodidad del edredón y vivir la vida afuera?
A través de una narrativa construida a partir de sueños y asociaciones, la película sigue las reflexiones del protagonista sobre la actividad y la pasividad, el paso del tiempo y las (des)ventajas de estar despierto.

A finales de los años 80, una revolución socialista abolió el trabajo, y desde entonces el Estado cubre todas las necesidades de la población. A cambio, los ciudadanos pueden ser llamados a presentar un programa de televisión de utilidad pública.

Lidia y Asier, una pareja, llegan al pueblo de Siurana, rodeado de barrancos, para visitar a un amigo. Hay tensión entre los dos. Lidia se siente cada vez más fascinada por lo que siente al recorrer sus calles. Una leyenda local cuenta la historia de la huida de una mujer árabe. Asier intenta en vano acercarse a Lidia. Al llegar a la iglesia del pueblo Lidia se queda fuera. Esa será la última vez que Asier vea a Lidia.

Un cuerpo cubierto con una sábana manchada de sangre yace sobre una mesa de ping-pong, ubicada en lo que parece ser un escenario. A partir de esta imagen encontrada en el archivo noticioso colombiano, esta pieza documental da cuenta de cómo la muerte, paradójica e inefable, ha habitado un lugar no pensado para ella: el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia.

La película narra el encuentro entre el fantasma de una niña poseída, atrapada desde hace siglos en el interior de una piedra, y la abuela del director, de 102 años, confinada en su salón y a la espera de la muerte. El fantasma, ligado a un cuento popular polaco sobre la misteriosa piedra de Kontrewers, se siente atraído por la piadosa anciana, a la que confunde con su madre, perdida hace mucho tiempo.

En el tren de regreso de su casa en Kyiv, la directora Mariia Volodymyrivna Ponomarova busca su patronímico -el nombre que la conecta con su padre. Cuestionando los restos del patriarcado y la inercia post-colonial con ironía, María explora la fragilidad de los lazos familiares.

Kai, una joven taiwanesa, visita un proyecto de agricultura alternativa en la Alemania rural. Cuando le sirven una sopa de verduras, descubre una esvástica grabada en su cuchara. Nadie de los que se encuentran sentados a la mesa sabe de dónde ha salido la cuchara, ni qué hacer ahora con ella.

Es un día cualquiera en las cuadras de un hipódromo situado en las montañas, a unas dos horas de Bangkok. Personas y animales repiten sus tareas cotidianas. A medida que avanzan las rutinas, va tomando forma un retrato de cuerpos que trabajan bajo una disciplina estricta: los caballos de carreras en primer plano, con los jinetes como contrapunto, ambos grupos reflejándose mutuamente.

Gala de clausura ZINEBI63