Association of women working in the audiovisual sector and scenic arts in the Basque Country.
Los cineastas malagueños Concha Barquero y Alejandro Alvarado, además de para presentar su más reciente documental, Caja de resistencia (2024), acuden a ZINEBI Networking para impartir su conferencia sobre las películas inacabadas del cineasta andaluz Fernando Ruiz Vergara, cuya fundamental Rocío (1980) fue censurada, y su exhibición prohibida en el Estado por una sentencia del Tribunal Supremo. Aquella historia ya la recrearon en su película Descartes (2021), premiada con el Gran Premio del Cine Español del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI. Esta vez, en esta conferencia, recorren los gestos de resistencia de Ruiz Vergara ante el reto que los cineastas detrás de Pepe el andaluz (2012) se impusieron: hacer una película con los restos de una filmografía cercenada por la censura.
Servicio público con vocación de facilitar y agilizar el trabajo de todas las producciones audiovisuales que apuesten por Bilbao-Bizkaia como escenarios para impulsar sus proyectos.
Es la oficina del cine creada por el Gobierno de Cantabria para facilitar el trabajo a las empresas y profesionales del sector audiovisual que deseen rodar en esta comunidad.
Euskal ikus-entzunezkoen industriaren oraina eta etorkizuna Topaketa bat ikus-entzunezko ekoizpenak Euskadin duen egoera, aukerak eta aurrean ditugun erronkak aztertzeko
¿Cómo analizar medio siglo de cine documental y cortometraje a partir de los materiales depositados en Filmoteca Vasca - Euskadiko Filmategia? Un proyecto de investigación de Elías Querejeta Zine Eskola.
El ganador del Mikeldi de Honor de la 66ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI, es José Luis Alcaine, uno de los directores de fotografía más laureados de la historia del cine español, ganador de cinco premios Goya entre los años 1990 y 2008, además de operador de referencia en el cine de Almodóvar (con el que ha colaborado desde Mujeres al borde de un ataque de nervios hasta su penúltimo trabajo, Extraña forma de vida), Fernando Fernán Gómez, Fernando Trueba o Manuel Gutiérrez Aragón. Fuera del estado, ha trabajado a las órdenes de Brian de Palma, Adolfo Aristarain, Alberto Lattuada o Luis Puenzo
Con la presencia de programadoras de diversos festivales de cine, se conversará sobre su funcionamiento con el objetivo de derribar mitos acerca de cómo acceden las películas a ser parte de su programación, cómo es el funcionamiento, objetivos y desafíos de cada uno de ellos.
Presentación del proyecto que se ubicará en Punta Zorrotza y que prevé un espacio de 100.000 metros cuadrados para rodaje con platós digitales, espacios de postproducción, filmaciones en exteriores, camerinos, almacenes y oficinas.
¿Es la inteligencia artificial una revolución disruptiva que cambiará para siempre la forma de hacer animación? Mesa redonda sobre los desafíos éticos, técnicos y artísticos que surgen al integrar IA en la animación, explorando a su vez las oportunidades que esta tecnología ofrece y cómo sus herramientas pueden transformar el futuro de este sector.
Elena López Riera es una de las voces fundamentales del cine español en la última década. Pese a que ofrece la sensación de que su obra todavía parece estar despegando, su currículum nos señala amablemente lo contrario. Doctora en Comunicación Audiovisual, fundó en 2009 el colectivo de experimentación audiovisual ‘Lacasinegra’, años antes de firmar su primera película en solitario, Pueblo (2013).
Una conversación sobre el diseño e implementación de proyectos compartidos entre empresas, entidades públicas y universidades.
Un diálogo entre Esther Garcia reconocida productora española y Santiago Tabernero, periodista, guionista y director de cine sobre la producción de cine contemporáneo, sus debilidades y fortalezas desde la industria de cine local.
Conferencia sobre la experiencia y desafíos de José Luis Ágreda en la dirección de arte de la película Robot Dreams del director Pablo Berger y la novela gráfica de Sara Varon
Un acercamiento al proceso creativo y técnico de hacer música para cine y audiovisuales.
Una conversación sobre el desarrollo del proceso creativo de URHO documental experimental sobre un rompehielos con visuales y música en directo que será presentado en el atrio de Azkuna Zentroa el martes 12 de noviembre a las 19:00.
Con motivo del aniversario de la muerte de Mikel, Zinegoak propone revisitar esta película a partir de una mirada queer, analizando el contexto en que ésta surgió y lo que supuso socialmente, a la vez que reflexionando sobre la transformación de la inclusión de la diversidad sexual, de identidad y género en el audiovisual contemporáneo con una mirada interseccional.
Conversación sobre la conexión que siempre ha existido entre el mundo del cine y el del diseño gráfico. Una excelente oportunidad para compartir, además, una mirada retrospectiva a los carteles que han ido presentando y acompañando cada nueva edición de ZINEBI en el último cuarto de siglo.
