Jurados

Alexe Poukine

Dado que no tiene biógrafo, Alexe Poukine está escribiendo su propia biografía. Además de tener dos hijos y dos hijastros, y de desear ser más deportista, Poukine es conocida por ser una directora de cine y guionista nacida en Francia y afincada en Bélgica.

Tras asistir a clases de arte dramático, estudió antropología, dirección de documentales y guion. Sus largometrajes documentales —Dormir, dormir dans les pierres (2013), That Which Does Not Kill (2019) y Who Cares (2024)— fueron proyectados en numerosos festivales internacionales y obtuvieron varios galardones. Poukine también ha realizado un mediometraje de autoficción titulado Palma (2021), en el que interpreta el papel protagonista. Su primer largometraje de ficción, Kika (2025), se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes.

Actualmente trabaja en dos nuevos proyectos —sobre todo como excusa para no ir al gimnasio— mientras busca desesperadamente un biógrafo para poder dejar por fin de hablar de sí misma en tercera persona.

Ana Peláez

Directora de Artes y Conocimiento en RTVE

Con más de treinta años de experiencia profesional en medios de comunicación, prensa, radio, agencia y televisión, actualmente es Productora Ejecutiva de Documentales de Coproducción en RTVE. Desde 2007 ha estado dedicada de lleno al documental en RTVE, primero como guionista y directora de proyectos documentales de producción propia para diferentes espacios (La aventura del saber, Monográficos, Los oficios de la cultura) y después como directora de Imprescindibles (2013-2021) y Los oficios de la cultura (2009-2013). Desde enero de 2026 ocupa el puesto de directora de Artes y Conocimiento en RTVE.

Iratxe Fresneda

Iratxe Fresneda es directora de cine, guionista, productora y crítica cinematográfica vasca, reconocida por su enfoque distintivo en la creación audiovisual. Tras una década dedicada a la dirección y la escritura de guion en la Corporación de Radiodifusión Pública Vasca, dio el salto al cine independiente, donde su obra combina la investigación y docencia audiovisual en la universidad con la práctica artística. Profesora del Departamento de Comunicación Audiovisual de la EHU desde 2004, sus películas suelen adoptar la forma de diarios de viaje que revelan narrativas ocultas en la memoria personal y colectiva.

Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, representa una nueva generación de directoras que están redefiniendo el lenguaje fílmico contemporáneo. Sus obras se han proyectado en festivales y filmotecas internacionales, obteniendo reconocimiento tanto de la crítica como del público. Uno de los hitos de su trayectoria es la Trilogía del Registro, que recibió una retrospectiva en ARSENAL (Berlín) junto a la obra de Mirentxu Loyarte. Su trabajo visual y escrito también ha sido publicado en estudios cinematográficos internacionales.

Paola Populin

Docente de Filología Italiana en la Euskal Herriko Unibertsitatea. Doctora en Patrimonio Cultural y Literatura Comparada (Literatura y Cine) por la Universidad del País Vasco y, en régimen de cotutela internacional, por la Università degli Studi di Roma Tor Vergata.

Ha participado en congresos nacionales e internacionales, tanto como ponente como formando parte de comités organizadores. Desde 1999 ha coordinado, por encargo del Ministerio de Cultura y Educación italiano, proyectos relacionados con la didáctica del cine. Ha impartido docencia sobre Lenguajes y Técnicas Cinematográficas, así como seminarios sobre cine en universidades europeas. Sus principales líneas de investigación abarcan las relaciones entre cine y literatura, la crítica cinematográfica, la literatura comparada, el cine y las vanguardias europeas, los estudios de género y los movimientos transgénero. Como responsable de una productora cinematográfica independiente, ha participado en el diseño y la organización de festivales internacionales de cortometrajes.

Varya Yakovleva

Varya Yakovleva es directora de animación, artista e ilustradora afincada en Francia (originaria de Rusia). Sus cortometrajes Anna Cat and Mouse (2019), Life is a Bitch (2020) y Oneluv (2022) se han proyectado en más de 200 festivales internacionales y han recibido más de 25 premios, entre los que se incluyen el Gran Premio del Animafest de Zagreb y el Gran Premio del Jurado al mejor cortometraje de animación en la 35.ª edición del Festival Internacional de Cine de Edmonton; en la actualidad se encuentra terminando su nuevo cortometraje de animación *Guilty Girl* (2026). Ha formado parte de los jurados de Insomnia, Animafest Cyprus, Animakom y Supertoon. Además de dedicarse al cine, trabaja en el ámbito de la ilustración, el cómic y los libros, y crea identidades visuales, carteles y tráilers para proyectos culturales y de animación.

Anuska Ariztimuño

Anuska Ariztimuño (Errenteria, 1984) es directora y guionista. Estudió Humanidades y Comunicación en la Universidad de Deusto y cursó un máster en Producción Audiovisual en La Salle de Barcelona. Tras varios años trabajando en el departamento de cámara y como directora de fotografía, en 2017 dio el salto a la dirección.

Su primer largometraje documental, Hombre Bala (2025), se estrenó en el Festival de San Sebastián y participó en festivales como In-Edit y Get Back Fest. Su cortometraje 3 Días, 3 Noches (2026) se ha presentado en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián, Lucania Film Festival —donde recibió una mención especial—, el Festival de San Sebastián y Filmets.

Actualmente trabaja en la adaptación cinematográfica de Ni, Vera, novela de Itxaso Martin.

Gentzane Martinez de Osaba

Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco (EHU), es productora cinematográfica, docente e investigadora. En 2011 cofundó Marmoka Films, productora bilbaína especializada en cine documental, desde la que ha participado en más de una docena de largometrajes, entre ellos El Drogas (Natxo Leuza, 2020), Tetuán (Iratxe Fresneda, 2022) y Altsasu Gau Hura (A. Arzallus y M. Parramon, 2022).

Miembro de la Academia de Cine de España y seleccionada para la EAVE Producers Network, en 2024 impulsó la creación de Bide Guztiak AIE, centrada en proyectos cinematográficos de carácter social y cultural.

Actualmente compagina la producción audiovisual con la docencia universitaria y la investigación, con especial atención a la producción cinematográfica desde una perspectiva de género.

Jone Arriola Lobete

Jone Arriola Lobete (1998) se graduó en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco y, posteriormente, cursó un máster en Dirección Cinematográfica en la escuela de cine Bande à Part de Barcelona.

Actualmente trabaja como directora y guionista, tanto en el ámbito de la ficción cinematográfica como en televisión. En 2023 realizó su primer cortometraje, Dena Asmatuta Dago, con el que ganó el Ganso de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Lekeitio. Un año después, en 2024, estrenó su segundo cortometraje, Hor Konpon, que recibió el Premio Berria en el festival HuheZinema.

En 2026 ha tenido la oportunidad de dar un paso importante en su trayectoria profesional con la realización de Lehen Aldiz, una miniserie producida con el apoyo de ETB que próximamente estará disponible en la plataforma Primeran.

Nacho Ávarez González

Graduado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid con especialización en Arte Contemporáneo y Cine y postgraduado en el Máster de Teoría y Crítica de la Cultura de la Universidad Carlos III de Madrid, dedicando sendos trabajos de investigación a las figuras de Terence Davies y Terrence Malick respectivamente. Tras terminar el Máster de Crítica Cinematográfica de la ECAM funda el Colectivo Termita (programación, crítica y creación cinematográfica). Su labor actual se divide entre la programación en festivales e instituciones, la colaboración en el equipo de redacción de SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid) y el ejercicio de la crítica cinematográfica en medios como Caimán Cuadernos de Cine, El antepenúltimo mohicano o Revista Mutaciones (de la que forma parte del consejo editorial).

Ione Monje Martínez

Graduada en Derecho por la UPV/EHU y con Máster de Crítica de Cine en la ECAM, Ione Monje Martínez escribe en medios especializados como Caimán Cuadernos de Cine, Jot Down, Pickpocket o Mutaciones, y crea videoensayos (premio accésit María Luz Morales por Bong Joon-ho y La comida). Ha colaborado con Filmoteca Española elaborando programas y hojas de ciclo sobre cineastas como Chloé Zhao o Kelly Reichardt. Además, es guionista y ha recibido premios como el Young C. Award de los CIVIS Media Prizes, prestigioso galardón europeo en integración, diversidad cultural y cohesión social en los medios. El cine que más le gusta es el que desafía los límites del lenguaje.