Seis años ya de la muerte de Pino Solanas, el cineasta argentino que firmó documentales como La hora de los hornos (1968) o Memoria del saqueo (2004). Por su militancia política, pudo haber dejado una obra más corta (fue amenazado de muerte por la Triple A y un comando de la Marina intentó secuestrarle en los primeros tiempos del terror de Videla), y por culpa de la dictadura pudo haber dejado una obra más extensa.
En 2007 firmó Argentina latente, un documental que expresa lo que se perdió en su país, lo que pudo ser y no fue, qué se podría hacer: la película merece una revisión y merecería actualización tras solo tres años de un gobierno argentino que quiere acabar con el cine argentino. Ahora. En aquella película de Solanas encontramos la luz que guía la programación de esta edición de Essential Docs: películas documentales que resisten; que reivindican con orgullo la diferencia y la capacidad de convivir entre diferentes; que se enorgullecen en la denuncia de la injusticia que se comete o que se cometió con impunidad; que denuncian la cada vez más frecuente victoria de la violencia sobre la humanidad, la bravuconería y la imposición dictatorial sobre los argumentos (tan abundantes como poco explicados) y valores de la democracia.
Este 2026 presentamos películas de maestras como Laura Poitras y Barbara Kopple, así como de Bill Morrison, James Benning, Kamal Aljafari o Albert Serra, combinadas con trabajos virtuosos en su retrato de la actualidad como los de Jonas Spriestersbach o el palestino Ahmed Hassouna. Todos ellos, junto a las películas más recientes de la mejor hornada de documentalistas estatales de la que podamos presumir: de Xiana do Teixeiro y David Baute, a una nueva generación de documentalistas (muchos impulsados por ZINEBI Networking) como Xisi Sofía Ye Chen (ganadora del Gran Premio del Jurado en Visions du Réel este año), Rafael Molés y Pepe Andreu, Izaskun Arandia o Samuel Nacar. Traen el cine latente, el que seguirá allí aunque haya alguien que pretenda acabar con el cine.
¿Qué es un diario íntimo?
Crías abre por primera vez decenas de diarios adolescentes, que habían sido cerrados para siempre. La película lleva a cabo un ejercicio de rehabilitación literaria: rescata libros históricamente despreciados y hace visible un cuerpo común, ensayando una posible genealogía de la escritura íntima y su destrucción.
Crías es una tachadura cinematográfica. Un trayecto feminista, de lo cursi a lo político. Y también, como dijo una amiga, «un film-zine hecho con todos nuestros diarios».
