• El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao se celebrará del 20 al 27 de noviembre.
  • Laura Poitras, Barbara Kopple, James Benning y Albert Serra destacan en Essential Docs, que incorpora películas previamente impulsadas por ZINEBI Networking.
  • El bilbaino Ramón Barea y el director húngaro István Szabó recibirán los Mikeldi de Honor de 2026; Bertoko Begiradak amplía su programación a cuatro sesiones de cortometrajes vascos.
  • GazteDoku se incorpora a la vertiente profesional del Festival: ha recibido 25 proyectos y conecta el aprendizaje documental con ZINEBI Networking.
  • La sección Spain Shorts dará visibilidad al cortometraje estatal y concederá el nuevo Premio de la Crítica Caimán Cuadernos de Cine – ZINEBI, dotado con 2.000 euros.
  • El certamen regresa el Teatro Arriaga y reincorpora el Museo de Bellas Artes de Bilbao a sus sedes, junto a Golem Alhóndiga, Sala BBK, Bilborock y Museo Guggenheim Bilbao y Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao.
  • El Festival presenta un cartel firmado por Jesús Mari Lazkano.

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, celebrará su 68ª edición del 20 al 27 de noviembre con una programación que sitúa en primer plano el cortometraje y el documental contemporáneos. El Concurso Internacional reunirá 49 obras de ficción, animación y documental elegidas entre más de 3.300 propuestas, mientras Essential Docs convocará a figuras como Laura Poitras, Barbara Kopple, James Benning y Albert Serra. A esta apuesta se suma la sección Spain Shorts, una ventana al cortometraje estatal.

La edición refuerza también su papel como espacio para el desarrollo de nuevas películas: varios títulos de Essential Docs, entre ellos «La noche de la infancia», «La Pietà» y «Taranta», que participaron anteriormente en ZINEBI Networking. En esa misma línea de acompañamiento al talento se incorpora GazteDoku, iniciativa desarrollada junto a SGAE y EHU que ha recibido este año 25 proyectos y amplía la conexión entre formación, creación y el Foro Profesional de Cine Documental de Bilbao.

El programa se completa con los Mikeldi de Honor 2026 al actor, director y dramaturgo bilbaino Ramón Barea y al cineasta húngaro István Szabó; la ampliación de Bertoko Begiradak a cuatro sesiones; una panorámica de la producción documental vasca y actividades dirigidas a públicos de distintas generaciones. Asimismo, la memoria, las migraciones, la identidad, las relaciones sociales y las transformaciones del territorio atraviesan buena parte de las obras seleccionadas.

Toda la programación de la 68ª edición de ZINEBI la han dado a conocer esta mañana en el Consistorio Joseba Lopezortega, director del Festival, y Cristina Ezquerra, secretaria general en funciones.

SECCIÓN OFICIAL: 49 CORTOMETRAJES DE FICCIÓN, ANIMACIÓN Y DOCUMENTAL

La Sección Oficial – Concurso Internacional de Cortometraje reúne 49 obras seleccionadas entre más de 3.300 propuestas recibidas. Distribuida en ocho programas, es una muestra de las distintas maneras de contar el mundo desde la ficción, el documental y la animación. Para el comité de selección, se trata de un cine capaz de sorprender, cuestionar las certezas y proponer nuevas perspectivas estéticas, culturales y políticas, frente a las fórmulas dominantes del consumo audiovisual.

Todas ellas tendrán en Bilbao su estreno estatal y se proyectarán en las ocho sesiones del Concurso que tendrán lugar en el Teatro Arriaga entre los días 21 y 26 de noviembre.

En la competición figuran «The Revolution Against Death», del estadounidense Joshua L. Oppenheimer; «Masao Adachi Takes a Passport Photo», del cineasta palestino Kamal Aljafari; «The Spoon», de Nele Wohlatz; «Raftsmen and Canoeists», del artista brasileño Jonathas de Andrade; y «Electric Birds», de Ulu Braun. También podrán verse obras como «Please«, de Anna Mantzaris; «Cartoon Physics», de Ru Kuwahata y Max Porter; «Ploo», de Jon Frickey; y «Algo en la casa», de Carla Pereira, que muestran la diversidad de lenguajes de la animación contemporánea.

La competición incluye títulos que abordan desplazamientos, vínculos y conflictos contemporáneos desde perspectivas heterogéneas: «A Tenderness», de Sabrine Khoury; «Patronymic», de Mariia Ponomarova; «El león», de Diana Bustamante; «Memories of a Window», de Mehraneh Salimian y Amin Pakparvar; o «Forgotten Spaceman», de Elham Ehsas. El programa incorpora también las ficciones «Nervios de acero», de Beatriz Navas Valdés; «Los andares», de Isa Luengo y Sofía Esteve; y «En este día tampoco se encontró nada», de Irene Visa.

La creación vasca tendrá una presencia destacada en esta Sección Oficial con «Guretako eztia», de Violette Bellet y Maia Iribarne; «Neska bat desagertu da», de Mikele Landa; «Bitartean, gero», de Raúl Barreras; «Onena ura da», de Sonia Estévez; «High River», de Daniel Alegrete; y «Siurana«, de Esther Escudero.

ESSENTIAL DOCS: GRANDES MAESTROS DEL DOCUMENTAL Y PREMIOS INTERNACIONALES

La 68ª edición de ZINEBI presenta una destacada selección de cine documental internacional en Essential Docs, sección anteriormente denominada Beautiful Docs, que reúne las últimas obras de algunos de los y las cineastas más influyentes del género junto a nuevos talentos que están destacando en el circuito internacional. La programación incluye películas estrenadas o reconocidas en festivales como Venecia, Berlín, Locarno, Toronto, Visions du Réel, Shanghái o Tesalónica, además de proyectos vinculados a Cannes Docs. Una selección que sitúa a Bilbao como punto de encuentro del documental contemporáneo, con obras que exploran la memoria histórica, los conflictos políticos y sociales, la identidad, las transformaciones del mundo laboral y las posibilidades expresivas del cine de no ficción.

Entre los grandes nombres de Essential Docs destaca Laura Poitras, ganadora del Oscar por «Citizenfour» y del León de Oro de Venecia por «All the Beauty and the Bloodshed», además de Mikeldi de Honor de ZINEBI en 2024. Regresa al Festival con «They’re Here» (2026), codirigida con Rachel Lauren Mueller y estrenada en Venecia, que documenta las redadas migratorias del ICE en Minneapolis. Compartirá sesión con «Going Home» (2026), del palestino Kamal Aljafari, y «Sawyer Avenue, Sunday Afternoon» (2026), del estadounidense Bill Morrison, autor de «Decasia» y nominado al Oscar por «Incident».

Otra presencia destacada es Barbara Kopple, Mikeldi de Honor de ZINEBI en 2001 y ganadora de dos Oscar al Mejor Documental. Presenta «Union Town» (2026), estrenada en Venecia y seleccionada en Toronto, sobre las condiciones laborales y la organización sindical de los trabajadores de las plataformas de reparto. La película retoma el compromiso social de «Harlan County, U.S.A.» (1976), de cuyo estreno se cumplen cincuenta años, y «American Dream» (1990), ambas premiadas con el Oscar.

La sección reúne también a James Benning, referente del cine experimental y presidente del jurado de ZINEBI en 2006, con «Eight Bridges» (2026), estrenada en la Berlinale; y a Albert Serra, ganador del Leopardo de Oro de Locarno y de la Concha de Oro de San Sebastián, que presenta «Sixteen Moments of My Life» (2026), estrenada mundialmente en Locarno.

Especial relevancia tiene «La noche de la infancia» (2026), de Xisi Sofia Ye Chen, primera producción española en ganar el Gran Premio del Jurado de Visions du Réel en más de medio siglo. El proyecto participó dos años antes en ZINEBI Networking, el espacio del Festival dedicado al acompañamiento de proyectos documentales. También pasó por ese Foro «La Pietà» (2026), de Rafael Molés y Pepe Andreu, seleccionada para el Spain Showcase de Cannes Docs y estrenada en Tesalónica. A ambas se suma «Taranta» (2026), de Samuel Nacar, ganadora del Premio ZINEBI Networking 2025 y estrenada mundialmente en Sevilla. Su presencia en Essential Docs pone de relieve la continuidad entre el desarrollo de proyectos en Bilbao y su posterior recorrido por festivales internacionales.

Los conflictos contemporáneos protagonizan «Citizen Osama» (2026), del palestino Ahmad Hassouna, estrenada en Venecia, que muestra la vida de un fotógrafo y su familia durante los bombardeos en Gaza; y «Meanwhile in Namibia» (2026), de Jonas Spriestersbach, presentada en Visions du Réel y que llegará a Bilbao en un estreno compartido con el Festival de Gijón.

La representación estatal incluye «Benigno» (2026), de David Baute, ganador del Goya por «Mariposas negras», estrenada en Shanghái y con fotografía del también premiado Mauro Herce. Completan la selección «Irailak» (2026), de Izaskun Arandia, estrenada en San Sebastián; «Atlas de la desaparición» (2026), de Manuel Correa, presentada en CPH:DOX; y «Crías» (2026), de Xiana do Teixeiro, estrenada en Málaga. Estas obras profundizan en la memoria histórica y personal, los relatos silenciados y las experiencias intergeneracionales.

Essential Docs consolida así a ZINEBI como punto de encuentro del documental internacional, reuniendo grandes figuras del género, películas reconocidas en los principales festivales y nuevas voces que encuentran en Bilbao un espacio para su proyección.

BERTOKO BEGIRADAK: CUATRO SESIONES DE CORTOMETRAJES VASCOS

ZINEBI refuerza su apoyo a la producción vasca con Bertoko Begiradak – Miradas desde Euskadi, que acogerá cuatro sesiones de cortometrajes, programadas en el Teatro Arriaga entre el lunes 23 y el jueves 26 de noviembre. La sección reúne ficción, animación, documental y formas híbridas, con películas que dialogan sobre la identidad, el deseo, la memoria, los cuidados y las transformaciones de los paisajes y las comunidades.

Entre las obras seleccionadas figuran «Zisne beltzak«, de Iban del Campo; «Abata», de Aner Etxebarria y Pablo Vidal; «El otro lado», de Pablo Esteo, June San Sebastián, Leyre Fernández, Antton Gorroño, Leire Martínez, Irune Agirreazaldegui y Javier Martínez; «Si los pájaros cantan», de Beatriz Larragueta; y «Hemen gaude«, de Sébastien Boulard.

El recorrido continúa con «Joare tte«, de Ekaitz Bertiz; «Itsas epel», de Aroa Fernández Lazkano; «Madame Mademoiselle», de Aitor Elorriaga; «Aho beltza», de Alba Lozano; «La Madame», de Alexander Lemus Gadea; «El santo que vestí», de María Monreal; «Anai», de Imanol G. Gurrutxaga; «Loose Sleep», de Rodrigo Soares Teixeira; «Hambre», de Imanol Ortiz López; y «Los Divulgators», de Pablo Hernando.

A estas obras se suman títulos también presentes en el Concurso Internacional, subrayando la diversidad y la vitalidad del cortometraje vasco.

UNA AMPLIA PANORÁMICA DEL LARGOMETRAJE DOCUMENTAL VASCO

La programación vasca se extiende a diferentes sedes de Bilbao con una nutrida muestra de largometrajes documentales, abierta a la memoria íntima e histórica, el retrato cultural, la música y la recuperación de figuras relevantes del entorno. Las distintas propuestas comparten origen, pero no fórmulas: entre ellas hay documentales de observación, aproximaciones biográficas y trabajos que se sitúan en la frontera entre realidad y representación.

El público podrá descubrir «Aresti eta abesti» y «El arte sencillo» en el Museo Guggenheim Bilbao; «La maleta de Álex», «Pedro Arrupe. Yo viví la bomba atómica» y  «Simulacro», en la Sala BBK; y «Mari Puri Herrero, de lo real a lo fantástico» y «Gaulana», en el Museo Bellas Artes de Bilbao.

La música tendrá también una presencia especial con «Gatibu: Agur esan barik» y «ETS – Itzal argitan». Este último documental tiene previsto su estreno mundial en la Sala BBK el miércoles 25 de noviembre, mientras la programación sitúa «Gatibu: Agur esan barik» en Golem Alhóndiga el martes 24.

SPAIN SHORTS: UNA VENTANA AL CORTOMETRAJE ESTATAL

Spain Shorts nace como una sección para ofrecer visibilidad a una selección del mejor cortometraje estatal reciente, incluyendo películas cuya calidad y trayectoria merecen una pantalla en Bilbao más allá del necesariamente limitado Concurso Internacional. Es una panorámica de la vitalidad del formato, sus búsquedas estéticas y la pluralidad de voces del cine español.

La selección incluye «Bobs», de Júlia Marcó, reconocida en el Festival de Málaga; «Gamberra», de Marine Auclair March, premiada en Huesca; «La fábula de la punki adolescente», de Juan Vicente Castillejo; «Crónica del cansancio», de Natalia Marín, que ha pasado por FIDMarseille y Toronto; «OAO», de Rocío Mesa; y «Like Moths to Light», de Gala Hernández López, programada en certámenes como Róterdam y Punto de Vista. Se suman «Que me alimente», de Olga Navalón y Bea Hohenleiter; «Mi tía Pura», de Álvaro Fenech y Noa Fito; «A Hole in the Ground», de Harper Madrigal; y «Garabato», de Alicia Úbeda.

Los cortometrajes de Spain Shorts optan al Premio de la Crítica Caimán Cuadernos de Cine – ZINEBI, dotado con 2.000 euros y concedido por un jurado de cinco críticos. La colaboración con la revista especializada incorpora una nueva vía de reconocimiento y proyección para las obras seleccionadas.

GAZTEDOKU Y ZINEBI NETWORKING: DEL APRENDIZAJE AL DESARROLLO PROFESIONAL

GazteDoku desarrollado con la colaboración de SGAE y la EHU, ha recibido 25 proyectos y abre un espacio de aprendizaje y trabajo en torno al cine documental. La iniciativa se integra en la apuesta del Festival por acompañar a nuevas voces y tender puentes entre sus primeros procesos creativos y el ámbito profesional. Su relación con el Foro Profesional de Documental de ZINEBI Networking permite presentar la formación y el desarrollo de proyectos como partes de un mismo ecosistema de apoyo al documental.

El Foro Profesional de Documental contará en su XX edición con presentaciones públicas de documentales en desarrollo y en fase de finalización, reuniones individuales con profesionales, encuentros con televisiones y plataformas, y sesiones dedicadas a laboratorios y residencias. Conecta a cineastas y productoras con programadores y agentes que pueden contribuir al futuro de sus películas.

ZINEBI Animation Lab celebrará su segunda edición del 25 al 27 de noviembre, con la participación de proyectos de animación en desarrollo. El laboratorio ofrecerá actividades de formación, asesoramiento y encuentros con profesionales del sector, y concederá dos ayudas de 3.000 euros, una para un proyecto vasco y otra para un proyecto del resto del Estado. Con esta iniciativa, ZINEBI amplía su labor de acompañamiento a la creación cinematográfica al ámbito específico de la animación.

ZINEBI Express invitará también a nuevos creadores a experimentar con el cine. Su presentación está prevista para el 5 de noviembre en el centro TUMO Bilbao-Bizkaia, con la participación del presentador vasco Ugaitz Alegría, la cineasta Lara Izagirre y el director del Festival, Joseba Lopezortega, en un encuentro orientado especialmente al alumnado de escuelas de cine.

ZINEBI Networking acoge también el programa Aukera, desarrollado por la Asociación (H)emen y centrado en el desarrollo de proyectos creados por mujeres.

MIKELDI DE HONOR: RAMÓN BAREA E ISTVÁN SZABÓ

ZINEBI distinguirá con sus Mikeldi de Honor a Ramón Barea y a István Szabó, dos trayectorias cinematográficas de amplia proyección, vinculadas a tradiciones y generaciones distintas. Estos reconocimientos ponen el acento en la interpretación, la creación y la memoria del cine europeo.

Ramón Barea, actor, director y dramaturgo bilbaino, ha desarrollado una extensa trayectoria entre el teatro, el cine y la televisión. Su nombre está unido a la vida cultural de Bilbao y al trabajo constante en favor de las artes escénicas y audiovisuales. El Mikeldi de Honor reconoce una carrera marcada por su versatilidad interpretativa, su compromiso con la creación y su cercanía con varias generaciones de espectadores y profesionales.

El cineasta húngaro István Szabó es uno de los grandes referentes del cine europeo de las últimas décadas. Ganador de un Oscar en 1982 por su obra «Mefisto», su filmografía indaga en las relaciones entre los individuos, el poder y la historia, con especial atención a los dilemas morales y políticos del siglo XX.

Ramón Barea recogerá el galardón en la gala de inauguración de ZINEBI que tendrá lugar el 20 de noviembre a partir de las 19:30 horas en el Teatro Arriaga. István Szabó recibirá el reconocimiento en la ceremonia de clausura del Festival, el 27 de noviembre a las 19:30 en el Teatro Arriaga.

ZINEBISKOPIO: CINE, COMUNIDAD Y CONVERSACIÓN

Las sesiones combinan proyecciones y conversaciones alrededor de realidades compartidas, procesos de inclusión y relaciones intergeneracionales. La programación incluye un concierto colombiano y una selección de cortometrajes, además de trabajos como «Prejuicios», «Headscarf», «Empoderío» y «El regalo«. Destaca asimismo la presencia de «Crías» y un taller intergeneracional sobre escritura improductiva a partir de la película de Xiana do Teixeiro, que tiende puentes entre la experiencia cinematográfica, la literatura y la memoria de distintas generaciones.

ZINEBITXIKI: DESCUBRIR EL CINE DESDE LA INFANCIA

El público infantil tendrá su propio espacio con ZINEBItxiki, que invita a descubrir que el cortometraje puede contar historias de muchas maneras. La selección fomenta la curiosidad y el placer de explorar formas cinematográficas distintas de las habituales en las pantallas cotidianas.

Las sesiones se celebrarán en el Teatro Arriaga los días 23, 24 y 26 de noviembre, y permitirán a niñas y niños compartir la experiencia de ver cine en una sala histórica. El programa incluye «The Sky Was Candy», «El otro lado», «Into the Forest», «A Day in the West», «Shorts from the Box: Wild Things» y «A Little Death».

DEPÓSITO ZINEBI: ANIMACIÓN, EXILIO Y MEMORIA

El Festival continúa recuperando su patrimonio fílmico a través de Depósito ZINEBI, proyecto de investigación desarrollado junto a Elías Querejeta Zine Eskola y la Filmoteca Vasca. Este año se detiene en el Grupo Cine Sur, colectivo de creadores argentinos exiliados tras el golpe de Estado de 1976, que hizo de la animación una herramienta de expresión y pedagogía política desde México.

La sesión recupera «La persecución de Pancho Villa» (1978), junto con «El compa Clodomiro y el capitalismo» (1981) y «El compa Clodomiro y la explotación» (1981). Las películas, presentadas en Bilbao en su momento, regresan décadas después acompañadas de los resultados de una investigación realizada en 2025 y 2026 mediante entrevistas a integrantes del colectivo en Argentina, México, Francia y República Dominicana. La iniciativa permite recuperar no solo títulos, sino también las circunstancias políticas y humanas que marcaron su producción y circulación.

El programa reserva además espacio a sesiones especiales, con «La amiga», «Vida en los teleclubs». El archivo se convierte así en un material vivo para revisar la historia del cine y los modos en que se ha contado la historia colectiva.

LA IMAGEN DE ZINEBI 68: UN HOMENAJE A ARRIAGA Y A BILBAO

El artista Jesús Mari Lazkano (Bergara, 1960) firma el cartel de esta edición, una reinterpretación cinematográfica del Monumento a Arriaga, obra de Francisco Durrio. La imagen de ZINEBI 2026 enlaza dos acontecimientos de la vida cultural bilbaIna: la apertura de la ampliación del Museo de Bellas Artes de Bilbao, en cuyo nuevo atrio la escultura ocupa un lugar central, y el segundo centenario del fallecimiento del compositor Juan Crisóstomo de Arriaga, al que está dedicada la obra.

La protagonista del cartel es Euterpe, musa de la música, que aparece representada en una silueta dorada recortada contra un fondo oscuro. En lugar de la lira que sostiene en la escultura original, Lazkano ha colocado una bobina de celuloide de 16 milímetros. El gesto convierte el homenaje musical en una declaración cinematográfica y evoca tanto la fuerza de la creación como la exposición y la vulnerabilidad de la obra ante la mirada del público.

Licenciado y doctor en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, Lazkano ha desarrollado su trayectoria en torno a las relaciones entre arquitectura, paisaje y naturaleza. Su obra se ha expuesto en Europa, América y Asia, y mantiene un estrecho vínculo con Bilbao, con exposiciones en el Museo Guggenheim y el Museo de Bellas Artes e intervenciones en espacios como el Palacio Euskalduna y Metro Bilbao. En 2025 participó, además, en la primera edición de ZINEBI Animation Lab.

ENTRADAS Y SEDES

El Teatro Arriaga volverá a acoger las galas de inauguración y clausura y recupera su papel como espacio central del Festival tras la renovación de sus recursos técnicos de proyección y sonido. Además de permitir al público enlazar sesiones a lo largo del día, contará con áreas de trabajo y atención a profesionales y periodistas.

El Museo de Bellas Artes se reincorpora también como sede de la programación del Festival. Asimismo, se suman otros equipamientos culturales de la ciudad como los cines Gólem Alhóndiga, Sala BBK, Bilborock, el Museo Guggenheim Bilbao, Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao y otras tantas sedes colaboradoras.

La venta de entradas y abonos (para público en general y para diversos colectivos) está prevista a partir de mañana, 28 de octubre. Los precios y sus condiciones definitivas se comunicarán en los canales oficiales de ZINEBI.