Haz que tu amor se convierta en tu arma. Esta película es una lectura de los escritos de la revolucionaria y activista sexual soviética, Alexandra Kollontai, sobre la sexualidad femenina y la emancipación, sobre la abolición de la familia y la necesidad de “cambiar corazones y mentes”. En esta lectura se traza una compleja red de conexiones entre el feminismo marxista europeo del siglo XX y los transfeminismos latinoamericanos del siglo XXI, y entre la melancólica mirada del desencanto y la furibunda, tierna e imperiosa reivindicación de que la Revolución, por fin, cumpla su promesa.
Tras su muerte, Fernando Ruiz Vergara dejó decenas de bocetos de películas que nunca pudo realizar. El cineasta andaluz solo había dirigido un documental, Rocío, desgarrador y fascinante, maldito tras su censura judicial en los primeros años de la democracia en España. Desde entonces, sus proyectos permanecieron latentes en la imaginación y en el deseo. En este trabajo fabulamos con aquellos proyectos soñados para llevarlos al cine desde el presente, como un gesto de resistencia.
El sonido y la imagen se enfrentan cara a cara cuando Oksana Karpovych contrasta composiciones tranquilas de la vida cotidiana de los ucranianos desde la invasión a gran escala con conversaciones telefónicas interceptadas entre los soldados rusos y sus familias.
En 1980, el grupo Batallón Vasco Español secuestró e hizo desaparecer a Jose Miguel Etxeberria. Su hermano Eneko tenía entonces quince años y ya lleva 44 buscando su cadáver. Un mercenario policial ha dado una información que ubica el cuerpo en un robledal cerca de la localidad francesa de Mont-de-Marsan. ¿Eneko? ¿Será cierto? Este documental plantea las preguntas: ¿Cuánto tiempo buscarías el cadaver de un familiar? ¿Cuándo se pierde la esperanza?
El hongo Microsphaerella dearnessi, que afecta a la variedad de pino insigne, ha teñido de color marrón la foresta de Euskadi llegando a infectar al bosque pintado de Oma, la obra del artista vasco Agustín Ibarrola. Esta obra de arte pertenece al movimiento Land Art, que se caracteriza principalmente por su carácter efímero. Dentro de esta corriente, los artistas dejan sus obras expuestas a merced de las condiciones meteorológicas y demás elementos ajenos a la voluntad humana.
La anciana Amaia tiene Alzheimer y ya no puede reconocer a Nerea, su hija. Desde su punto de vista, la realidad está distorsionada y estar en un espacio cerrado hace insoportable la relación entre ambas.
Este cortometraje habla sobre cuerpos que se trasladan, caminan, nadan, avanzan. Cuerpos que se apoyan en otros cuerpos, se comunican, se organizan. Movimientos complejos que inscriben en los cuerpos los obstáculos, las fronteras, las despedidas, los muros, la familia, las esperanzas, la llegada. El cambio de lugar, el viaje; como potencia, como posibilidad, como futuro.
Dos actores se conocen en un casting. Cuando los dos son seleccionados, una relación comienza a emerger a través de sus personajes, aunque nuestras mejores intenciones en la ficción no siempre funcionan en la realidad. Pero, ¿importa? ¿O importa más haberlo intentado?
El bosque está cargado de experiencias espirituales y subconscientes, y el arte es el mejor vehículo para mostrarlas, hacerlas comprender y aceptar. Porque hay quien cree que la memoria es un camino hacia atrás, pero Ibarrola creía que no, que recordar es caminar hacia delante.
Realidad e imaginación se mezclan en el viaje a la infancia que hace la directora cuando regresa al último espacio en donde estuvo con su padre: la casa de Campolivar.
Una trabajadora de una fábrica de piedra en proceso de clausura que mantiene una relación clandestina con el supervisor y siente pasión por la poesía, descubre en su librería habitual un cartel que anuncia un acto para compartir poesía. A partir de entonces, oleadas de inspiración poética recorren su corazón en momentos aleatorios, llevándola a tomar una extraordinaria decisión para defender su poesía y su libertad espiritual.
En un mundo distópico, una niña rompe la vasija de cerámica en la que guarda un secreto. La rotura abre portales a un universo paralelo y la niña entra en una época de transformación en la que por fin es posible la creación de un mundo nuevo.
En una casa impregnada de recuerdos resuenan las conversaciones cotidianas entre una madre y sus dos hijos, aparentemente dormidos. Este cortometraje autobiográfico, de formato híbrido, narra un recuerdo personal de la adolescencia del director Le Ngoc Duy utilizando escenografía y recreación para reconstruir la casa de su infancia y contando con la voz de su madre como parte del reparto.
Ūla, una adolescente inquieta, vive una aventura inesperada durante sus prácticas de natación. A través de éstas crece y aprende a ver su cuerpo de una manera nueva.
Un documental ensayístico sobre la responsabilidad humana ante los regalos que nos brinda la naturaleza. Rodado en la antigua central nuclear de Lubmin y en los cada vez más reducidos pueblos de pescadores cercanos.
Una sabia mujer pájaro envía a tres de aves para que guíen a una joven por los oscuros paisajes desconocidos de su mundo interior.
Los cineastas malagueños Concha Barquero y Alejandro Alvarado, además de para presentar su más reciente documental, Caja de resistencia (2024), acuden a ZINEBI Networking para impartir su conferencia sobre las películas inacabadas del cineasta andaluz Fernando Ruiz Vergara, cuya fundamental Rocío (1980) fue censurada, y su exhibición prohibida en el Estado por una sentencia del Tribunal Supremo. Aquella historia ya la recrearon en su película Descartes (2021), premiada con el Gran Premio del Cine Español del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI. Esta vez, en esta conferencia, recorren los gestos de resistencia de Ruiz Vergara ante el reto que los cineastas detrás de Pepe el andaluz (2012) se impusieron: hacer una película con los restos de una filmografía cercenada por la censura.
Euskal ikus-entzunezkoen industriaren oraina eta etorkizuna Topaketa bat ikus-entzunezko ekoizpenak Euskadin duen egoera, aukerak eta aurrean ditugun erronkak aztertzeko
Es la oficina del cine creada por el Gobierno de Cantabria para facilitar el trabajo a las empresas y profesionales del sector audiovisual que deseen rodar en esta comunidad.
El ganador del Mikeldi de Honor de la 66ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI, es José Luis Alcaine, uno de los directores de fotografía más laureados de la historia del cine español, ganador de cinco premios Goya entre los años 1990 y 2008, además de operador de referencia en el cine de Almodóvar (con el que ha colaborado desde Mujeres al borde de un ataque de nervios hasta su penúltimo trabajo, Extraña forma de vida), Fernando Fernán Gómez, Fernando Trueba o Manuel Gutiérrez Aragón. Fuera del estado, ha trabajado a las órdenes de Brian de Palma, Adolfo Aristarain, Alberto Lattuada o Luis Puenzo
Presentación del proyecto que se ubicará en Punta Zorrotza y que prevé un espacio de 100.000 metros cuadrados para rodaje con platós digitales, espacios de postproducción, filmaciones en exteriores, camerinos, almacenes y oficinas.
Un acercamiento al proceso creativo y técnico de hacer música para cine y audiovisuales.
Una conversación sobre el desarrollo del proceso creativo de URHO documental experimental sobre un rompehielos con visuales y música en directo que será presentado en el atrio de Azkuna Zentroa el martes 12 de noviembre a las 19:00.
Con motivo del aniversario de la muerte de Mikel, Zinegoak propone revisitar esta película a partir de una mirada queer, analizando el contexto en que ésta surgió y lo que supuso socialmente, a la vez que reflexionando sobre la transformación de la inclusión de la diversidad sexual, de identidad y género en el audiovisual contemporáneo con una mirada interseccional.
La cineasta Laura Poitras y el periodista Glenn Greenwald se encontraron con Edward Snowden en Hong Kong, para que éste les entregara documentos clasificados que demostraban la invasión masiva, indiscriminada e ilegal de la privacidad por parte de la Agencia de Seguridad Nacional (NSA) norteamericana. El documental nos sitúa en la habitación con Poitras, Greenwald y Snowden mientras intentan gestionar la tormenta mediática que se desata en el exterior, obligados a tomar decisiones rápidas que afectarán a sus vidas y a las de todos los que les rodean.
Bernardo y Esperanza se conocieron en Bilbao en 1978, cuando ambos cursaban sus estudios universitarios en medio de las agitadas circunstancias políticas de la época. Mantuvieron una relación intermitente —llena de apasionados encuentros e inexplicables desencuentros— hasta que, en 2001, en el transcurso de un viaje a La Habana con el propósito de ella de visitar a su tía y a su prima, a las que no conocía, se separaron para siempre.
Kinshasa y sus habitantes se encuentran a oscuras. Mientras, esperan y se afanan por tener acceso a la luz. Tongo Saa, entre la esperanza, la decepción y la fe religiosa, es un retrato sutil y fragmentado de una población que, a pesar de los desafíos, se siente sublimada por la belleza de las noches de Kinshasa.
Jit, un emigrante camboyano, trata de explorar su nuevo poder de percepción más allá de las restricciones del tiempo y viaja a Phimai (Tailandia), donde se cree que tuvo lugar el conflicto épico entre el príncipe Prajit, su amada Orapim y el rey Phommathat. En esta antigua ciudad de templos, Jit conoce a Pim y a Tat, una joven pareja a la deriva, y los tres juntos reviven el triángulo amoroso de la leyenda.
